Aprovechando la celebración de San Valentin, quisimos hacer nuestro propio top de las mejores parejas seis parejas en anime que consideramos nos han llenado de emociones y nos han hecho suspirar. A continuación te dejamos nuestro top…
6. Mitsuha y Taki en Yor Name
La historia de Mitsuha y Taki es fuerte y apasionante, quisimos hacerlos parte de nuestro conteo por que a pesar de su eventual adiós siempre estuvieron conectados. La dulcura de los personajes y la intensidad de la historia cambiaran por completo algo en nosotros.
5. Haruka y Michiru en Sailor Moon
La relación de Haruka y Michiru es una de las favoritas en Sailor Moon. En el desarrollo de la historia Michiru termina enamorandose de Haruka, según la historia estaban destinadas a estar las dos, una historia pura y madura que nos enseña lo más importante del amor.
4. Haruhi y Tamaki en Ouran Highschool Host Club
Haruhi ve a Tamaki como un niño, pero cuando Haruki descubre su verdadero género todo se transforma. Esta historia nos refleja ese tipo de amor tierno y poderoso, una de las parejas más lindas del anime.
3. Sophie y Howl en El Increíble Castillo Vagabundo
La primera vez que se encontraron Howl y Sophie fue cuando eran niños, en el jardín secreto Shopie le grita “búscame en el futuro”. El amor de Sophie y Howl nos enseña a resistir, amar, y ver lo mejor incluso en la adversidad.
2. Ranma Y Akane en Ranma ½
Ranma Y Akane hacen parte de nuestro top de parejas hermosas, por ser una historia salvaje y real. Los problemas que enfrentan durante la serie lo convierten en una historia de amor incondicional y verdadero.
1. Ban y Elaine en Siete Pecados Capitales
Ban y Elaine ha sido una de las parejas más importantes del anime, son el reflejo de un amor puro, posible y real. El desenlace de este romance nos conmueve el corazón, por supuesto, una historia que nos hace vibrar.
Y para ti, ¿cuál es tu pareja favorita? Cuéntanos en los comentarios.
En Latinoamérica crecimos con una fuerte influencia de anime con producciones como Astroboy, Dragon Ball, Sailor Moon, Super Campeones y muchas más, que, sin duda, nos acercaron al mundo de los dibujos animados e hicieron a toda una generación amante de los temas japoneses. Quizá ese ha sido el primer acercamiento que hemos tenido con el mundo Otaku.
La palabra es proveniente de Japón, se popularizó en el mismo país en el año de 1983 a través de los artículos escritos por el periodista japonés Akio Nakamori quien dio a conocer esta palabra en su serie de columnas de opinión donde se refería a los amantes del anime y manga con ese término.
Rápidamente empezó a escucharse en todo el planeta, quedó incluida como una de las palabras más usadas por los jóvenes de la época hasta entonces. Se utiliza para describir a una persona con un gusto en particular y con unas características físicas y psicológicas muy parecidas.
Curiosamente el significado para los japonés es muy diferente al que se conoce en oriente, pues para ellos el término se utiliza de manera despectiva para tratar a alguien que tiene una fascinación casi obsesiva por cualquier gusto en particular. En cambio, para el resto del planeta, esta palabra se utiliza para nombrar a toda una comunidad amante de la cultura japonesa en particular del anime y del manga.
Ahora bien, respondiendo la pregunta con la que iniciamos este blog, te contamos que cada 15 de diciembre se celebra el día internacional del Otaku como una fecha en la que se conmemora la fascinación por la animación japonesa, además resulta ser muy especial por ser el día en el que fue publicado el artículo de Akio Nakamori y gracias a él se escuchó este término por primera vez en el mundo.
Así que, si te consideras Otaku o no, celebra ese día con nosotros, ponte tu mejor cosplay y festeja en Kori Café Japonés.
La cultura japonesa refleja en el idioma la singularidad de la lengua que hace parte de la identidad cultural, de la historia y de las costumbres del país.
¿Te ha pasado que alguna vez descubres una palabra en otro idioma e inmediatamente quisieras traducirla al español? Intentas buscar una traducción fiel a ese término, sin embargo, te das cuenta que esa traducción exacta no existe.
Si seguramente te ha pasado, sabrás que en muchos idiomas las palabras tienen un significado totalmente complejo y que difícilmente se podría traducir a nuestra lengua de origen. Uno de estos idiomas es el japonés, dentro del cual existe una gran variedad de términos con los que podríamos durar mucho tiempo para encontrar un significado o una traducción fiel a nuestra lengua.
Hoy en nuestro blog te mostraremos algunas palabras que no tienen un significado único, ni preciso, pero que pueden ser interpretadas así:
Omotenashi
El omotenashi forma parte de nosotros, se puede relacionar con la palabra en español “hospitalidad” aunque ese no sería su único significado. Este término podría explicarse como la hospitalidad en su máxima expresión, es una forma de ser y de vivir ayudando a los demás desinteresadamente ante cualquier situación.
Komorebi
Es una palabra que explica un fenómeno natural. Se utiliza para hablar de la luz del sol que se filtra a través de los árboles, esta palabra está compuesta por tres kanjis y un hiragana れ. El primer kanji 木 significa árbol, la segunda 漏 significa escapar y la última日 es luz o sol.
Shoganai
Se utiliza como expresión que quiere decir “que se le va a hacer” y denota la forma en cómo nos tenemos que resignar ante ciertas situaciones y nos alienta a aceptar las circunstancias del destino.
Ganbaru
Significa “trabajar duro en tiempos difíciles” “hacer el mejor trabajo posible” El significado tiene que ver también con el esfuerzo, la dedicación y el trabajo. Este término se utiliza cuando se quiere expresar a alguien que te vas a esforzar por algo, para dar ánimo a un amigo o ante un nuevo reto difícil de cumplir.
Kintsugi
Conocido como el arte de la resiliencia este término es designado en Japón para llamar a la práctica de arreglar la cerámica rota. Tiene una similitud con la vida misma, que enfatiza la belleza de lo que alguna vez estuvo roto.
Kaizen
Esta palabra está compuesta por dos sinogramas de escritura japonesa que significan Kai (bueno) y Zen (cambio). El método Kaizen o filosofía de mejora continua, se basa en los pequeños cambios que se hacen en la vida personal o profesional y son el principio de los grandes cambios.
Mono no aware
Hace referencia a la capacidad que se tiene para sorprenderse, sentir melancolía o tristeza ante situaciones temporales. Un ejemplo de esto es el hanami (contemplación de los cerezos)
El sintoísmo o Shintō es la religión principal en Japón desde hace miles de años, es una creencia única en el mundo que admira todas las cosas del universo e influye profundamente en la vida de los japoneses. Y aunque muchos piensan que en Japón solo se practica el budismo, lo cierto es que ambas religiones cohabitan en el país.
Los orígenes del sintoísmo inician con la historia de Izanagi e Izanami, una pareja divina que dió origen a las 8 islas del país insular y a muchos de los kamis (dioses del sintorismo) que se conocen actualmente. Dentro de las deidades más conocidas están: Amaterasu, la diosa del sol. Susano, el dios de la tierra y del mar y Tsukuyomi el dios de la luna. Aunque cabe recordar que no existe ningura figura a la que se le rinda culto.
El sintoismo no tiene una figura propia para rendir culto, ya que su fe se basada en los kamis, tanto para la veneración, como para el camino de una búsqueda espiritual. Las narraciones míticas difunden la concepción del mundo desde esta prespectiva. Como algunos principios de la religión y de los más hermosos se distinguen: el amor a la naturaleza, vivir en armonía, la tradición a la familia, respetar la pureza. .
Curiosidades
Los santuarios sintoistas se reconocen por los Torii que se encuentran ubicados en la entrada
Las ceremonias en los santuarios incluyen un rito de purificación, ofrendas y rezos
Cada santuario se identifica con un kami diferente
Se habla que en Japón existen 8 millones de Kami (Para los japoneses el número 8 es un número infinito)
Nació de la antigua forma de vida de los japoneses influenciada por la naturaleza. El sintoísmo o como se conoce popularmente «El camino de los dioses» esta religión se basa en la veneración de todo ser u objeto tiene un alma o conciencia propia; es una de las religiones más antiguas y misteriosas del país, al ser considerada como la religión original de Japón donde se venera completamente cada objeto de la naturaleza y a los antepasados.
Estos portales son famosos en todo el mundo y se convierten en un símbolo de la cultura japonesa.
El Torii es un símbolo de los templos sintoístas en Japón, es un arco tradicional cuya estructura está formada por partes rectas que son soportadas por dos columnas, estas puertas suelen colocarsen a la entrada de los templos sintoístas, pues indican la transición entre lo profano y lo sagrado.
Son catalogados en el país como puertas sagradas, simbolo de fortaleza y superviciencia. Estas construcciones han permanecido en pie pese a las inclemencias del tiempo y al paso de los años. Su estructura ha sido demasiado fuerte que pareciera que desafian el tiempo.
Los Torii están elaboradas de madera de alcanforeros (árboles longevos), aunque también existen Toriis hechos en piedra o en acero. Si bien, están ubicados en la entrada de los templos, muchos de ellos también se elevan sobre lagos o mares.
Toriis populares en Japón
Te dejamos un listado de los Toriis más asombrosos que merecen ser dignos de una postal.
Santuario Fushimi Inari-taisha, Kioto
Es el principal santuario sintoista y uno de los más antiguos. Conocido también por sus cientos de arcos rojos (Torii) que definen el camino a la colina y que conforman un pasadiso completo hasta el templo. Este santuario está dedicado a Inari, dios de la fertilidad y el arroz.
Santuario Shirahige Shrine, Takashima
Cuenta con un Torii ubicado en lago Biwa y fue construido hace unos 2000 años. Ofrece una de las vistas más hemosas de Japón, su estructura imponente se eleva sobre el lago.
Kamishikimi Kumanoimasu Shrine
Quizá este lugar se te hace conocido, pues ha sido popular por ser ecsenario de peliculas de anime. El santuario Kamishikimi Kumanoimasu Shrine, está localizado un ambiente natural, rodeado por cipreses. Su construcción en medio de la naturaleza lo convierten en un lugar mágico y místico.
Templo Meiji, Tokio
Construido con madera de alcanfor con más de 500 años de antigüedad, y es considerado como uno de los símbolos más importantes para el país, resiste los empujes del mar y los tifones desde su construcción en el siglo XII
Motonosumi Inari Shrine, Nagato
Un magnifico paisaje rodea el santuario Motonosumi, ubicado en Yamaguchi, Nagato. Este santuario está construido desde el año 1955, es caracteristico por las 123 puertas Torii que conforman la llegada a un acantilado con vista a Japón. El paisaje montañoso y el azul profundo del mar, lo convierten en un lugar encantador.
Cuéntanos cuál es tu favorito o cuál incluirías en la lista.
Halloween es una de las fiestas más grandes del mundo. Poco a poco esta celebración ha ido permeando la cultura popular de distintas ciudades alrededor del planeta, convirtiéndola en un espacio para la diversión, la creatividad, el entretenimiento y por qué no, para la locura.
Y aunque es una fiesta mundialmente conocida, en todos los países no se celebra de igual forma, pues en cada lugar del mundo la celebración se vive a su modo. Dentro de las tradiciones más conocidas están: los concursos de disfraces, las decoraciones excéntricas, los maratones de películas de terror y la pedida de golosinas de casa en casa.
En la actualidad visitar nuestro restaurante favorito también hace parte de la celebración, pues cientos de ellos visten sus cocinas para esta temporada con platillos que aluden a la festividad y que, sin duda, resultan siendo una actividad muy divertida que no podemos dejar pasar.
Estamos seguros de que cualquier celebración debe incluir comida, es por eso que nuestro café se viste de Halloween con platos y bebidas alusivas a la fecha para que celebremos juntos con las más ricas recetas, música y el mejor ambiente japonés. Aquí te contamos cuáles son nuestros productos de temporada.
Los juegos de terror siguen siendo tan llamativos como siempre
en nuestro cuerpo, a diferencia de las películas, los videojuegos generan una experiencia casi real a la cual tenemos que reaccionar inmediatamente para prevenir el suceso que estamos viviendo. Los juegos permiten enfrentarnos a nuestros miedos de manera casi directa, la interactividad que experimentamos en él puede convertir una situación incómoda en una de verdadero momento de estrés y ansiedad, tomando decisiones que nos hacen vivir o morir, quizá este sea una de las razones del porque logran seducirnos.
El horror ha sido explorado en diferentes géneros como películas o libros y se ha mantenido como uno de los más populares durante toda la historia y no solo en los mencionados, también en videojuegos, pues se han convertido en la última década en uno de los géneros favoritos en los principales listados.
Para esta lista decidimos elegir tres videojuegos de terror basados en historias reales, mitos, leyendas o que simplemente corresponden al folclore del país:
Fatal frame
El juego se desarrolla en la Mansión Himuro, un mítico lugar abandonado, rodeado de un espeso bosque y del que se dice que tiene una maldición. Mafuyu, un joven periodista decide internarse allí en busca de su maestro Junsei Takamine, un novelista que se encuentra desaparecido en ese lugar. Por medio de una cámara especial que tiene Mafuyu, él logra observar que la mansión está llena de fantasmas, luego es atacado por una presencia oscura y Mafuyu desaparece… Después de varias semanas la hermana de Mafuyu, Miku, llega a la mansión en busca de su hermano. Miku tendrá que enfrentarse a la búsqueda de su hermano…
Siren
La historia del juego se desarrolla en una villa japonesa. Un grupo de residentes de la zona se encuentran atrapados con seres aterradores; para lograr sobrevivir, todos los personajes comparten la habilidad común de poder ver con los ojos de los demás. El jugador debe enfrentarse a los Shibitos (Muertos vivientes) los cuales pueden ser derrotados en combate, pero nunca podrán ser eliminados.
Garage: Bad Dreams Adventure
Este juego tuvo sus inicios en 1999, aunque en ese año no contó con la popularidad que se esperaba, este año llegó con mejoras para convertirse en uno de los más raros de los últimos tiempos. El jugador ingresa a su mundo interior por medio de una maquina psicoterapéutica, en donde es introducido en un mundo donde su cuerpo ha sido configurado como criatura y máquina, una extravagante aventura pues el personaje deambula por el laberinto en busca de salida… Y aunque no es un juego terrorífico, hace parte de nuestra lista por ser un juego donde el participante logra una constante lucha entre la mente y el subconsciente, donde la sensación de extrañeza y ansiedad rodea el juego.
Mejor conocidos como Yokais, estas criaturas o demonios sobrenaturales hacen parte del folklore japonés. Estos seres de la mitologia japonesa son consideros como demonios o criaturas malvadas que se encuentran presente en la tradición oral del pais, y si bien son historias que se han generado durante miles de años, siguen siendo contadas y generan terror en todo oriente.
Estas criaturas pueden pasar facilmente a tener forma de espantos, la variedad de Yokais es tan grande que no se tiene una determinación específica de cuantos corresponde a la mitologia japonesa.
Kamaitachi – Comadrejas del viento: Tienen forma de zorrillo, sus garras son cuchillas afiladas que destrozan a cualquier ser humano.
Jorōgumo – Mujer araña mortal: Esta criatura tiene forma de araña pero puede cambiar su forma a la de una mujer atractiva que atrae a sus victimas para darles una muerte dolorosa. Según la historia japonesa un Jorōgumo vive una vida solitaria, viven en bosques, cuevas, o casas vacías. Ven a los seres humanos como su único alimento, hacen parte de las entidades sobrenaturales del país Nipón.
Yuki-Onna – Mujer de la nieve: Este Yokai es uno de los más aterradores. Su apariencia es la de una mujer alta, de cabello oscuro, su belleza logra imnotizar a cualquiera, su pálida piel puede confundirse con la nieve y sus ojos logran causar un miedo muy intenso. Suele aparecer a los viajeros perdidos en en las noches de nieve, la persona que se la encuentra puede morir congelada.
Onryo – Fantasma japonés: Este ser fantasmal puede llegar a asesinar a todo aquel que se cruce por su camino, es uno de los fantasmas más escalofriantes.
Ushi-oni – Demonio: Es conocido como un buey que fue convertido en demonio, suele aparecer en las regiones costeras al oeste de Japón. Este ser puede poseer muchas formas de acuerdo donde se encuentre. Poseen la cabeza de un buey y su cuerpo es representado de diferentes formas. Estas bestias son terribles y crueles, les encanta la carne humana.
Tengu: Tuvieron sus origenes en la mitologia china donde eran relacionados con un perro celestial, y responsable de cubrir la luna durante los eclipses. Los Tengu tienen forma de pajaro humanoide, con un pico muy afilado. Según la mitologia, son portadores de malas noticias.
Rokurokubi – Chupasangre: Esta criatura perversa y de malas intenciones es capaz de estirar su cuello para espiar a las personas que caminan de noche, su aspecto mostruoso y desagradable vaga como un alma en pena en las calle de Japón. Una Rokurokubi buscará drenar la energia y la sangre de sus victimas (tan malas como ella) para alimentarse.
Japón tiene sus propias criaturas aterradoras, la mayoria de los yokais tienen su propio día de fiesta en diferentes epócas del año; aunque el festival más grande es el Yukai Matsuri dedicado a los monstruos y fantasmas del folklore japonés.
Literatura japonesa para iniciar el mes de Halloween
El arte nipón siempre se ha caracterizado por su perfeccionismo, exentricidad y particularidad. La literatura es quizá una de las artes más exploradas en este pais desde el siglo pasado.
Los japoneses han tenido una particular curiosidad por explorar el mundo de lo sobrenatural, del terror y los temas relacionados con la muerte; lo que ha hecho que diferentes escritores hayan logrado crear historias que han dejado su huella en el tiempo y que se han convertido en piezas memorables en lo que a horror se refiere.
A continuación te mostraremos cuatro novelas llenas de terror, suspenso y de buena trama que debes incluir en tu biblioteca durante este mes de octubre:
Goth
Es una exitosa novela de Otsuichi 2002. La historia de este libro está compuesta por seis partes autoconclusivas que giran alrededor de un par de estudiantes de secundaria fascinados por los asesinatos, durante la historias vemos como estos chicos empiezan a interesarse por crímenes espelusnantes que ocurren en su barrio y sin darse cuenta comienzan a formar parte de ellos. Esta novela logró tanta popularidad que fue adapada al manga por Kenji Oiwa en el año 2003 y a pelicula en el año 2008.
El expreso de Tokio
Escrita por Seicho Matsumoto y publicada en 1957. Esta obra literaria es uno de los más grandes clasicos de terror psicologico japonés. La historia comieza cuando los cadáveres de un funcionario público y una camarera son encontrados en una playa de la isla de Kyushu. A primera vista parece ser el caso de unos amantes suicidas, sin emabargo, en la investigación se descubre que solo el funcionario público tenía un boleto de tren, es decir, que los dos amantes no habián viajado juntos para llegar a ese lugar ¿Cómo llegaron este par de cuerpos entonces a esta isla?
La trama cuidadosamente construida y la combinación de elementos psicologicos y sociales hacen de este libro una novela negra magistral que no puedes dejar de leer.
Another
Esta novela de terror fue escrita por Yukito Ayatsuji. La historia tiene su inicio en la clase 3-3 de la escuela Yomiyama del norte en donde en 1972 murió repentinamente Misaki, un carismatico estudiante. Lo curioso de esta historia es que sus compañeros siguieron actuando como si él jamás hubiese muerto. La trama continua en 1998 donde Koichi Sakakibara se traslada a Yomiyama para recibir clases en el curso 3-3, allí Koichi observa que sus compañeros tienen un compartamiento extraño y sombrío que parece puede estar relacionado con el Misaki de 1972. Esta obra literaria cuenta con adaptación al anime y a live action.
El verano de la ubume
La historia de este libro se desarrolla en el verano de 1952 en donde un periodista decide consultar con un amigo librero el curiodo caso de una mujer que lleva 20 meses de embarazo quién hace la familia Kuonji. El librero es un investigador de fenómenos paranormales, él descubre que en este caso hay un misterio adicional, el esposo desapareció al poco tiempo de que la mujere quedó embarazada. De este modo, el caso que apaenas parecia ser curioso, se va convirtiendo en algo terrorifico y perturbador.
Según la oralidad japonesa, Ubume, es un fantasma con forma de mujer pájaro que surge de las tumbas de las embarazadas que mueren en el parto.
Esperamos que esta horrorifica pero excelente selección haya resultado interesante para ti. Si tienes la oportunidad de leer alguno de los libros, déjanos un comentario en este post y sigue pendiente de las próximas publicaciones para que conozcas más de cómo se vive Halloween en Japón.
Durante la decada de los 70’s surgió en Japón el término Cosplay, desde entonces este fenomeno ha sido popular en Japón y años despúes en el resto del mundo.
Página: worldcosplaysummit.jp/
El término cosplay se forma de la combinación de las palabras Cos (costume) qué significa disfraz y de la palabra Play que significa jugar, basicamente significa jugar a disfrazarse. Hacer cosplay es una forma de expresión. En esencia consiste en darle vida a sus personajes favoritos de series anime, cómics, manga, peliculas o videojuegos; a traves de la personificación y actuación.
Para algunos puede tratarse de un práctica realizada por gusto y para otros esta fascinación por sus personajes favoritos los llevan a participar en convenciones, congresos, eventos tematicos y cumbres internacionales que se realizan en todo el mundo con personajes que estan a otro nivel.
Los participantes, conocidos como cosplayers, eligen al personaje a representar de acuerdo a las pasiones o intereses que los inspiran, los preferidos para personificar hacen parte de la cultura japonesa, aunque ahora en la lista se incluyen personajes ficticios de peliculas americanas y europeas.
Una vez elegido el personaje empieza toda la creación artistica con la elaboración del vestuario, accesorios, maquillaje para la representación fiel del personaje, y es que hacer cosplay no es nada sencillo. Algunos de los más grandes cospalyers crear su propio vestuario, se maquillan ellos mismos y estudian muy bien su personaje para hacer una representación verdaderamente real.
Este movimiento no para de crecer. En diferentes partes del mundo se realizan eventos importantes como «Cumbre Mundial de Cosplay» un acontecimiento que congrega a los mejores y más grandes cosplayers del mundo y que se desarrolla cada año desde el año 2003. Los eventos más populares de cosplay son:
Osaka es una ciudad intensa y vibrante, bendecida por los frutos del mar y las montañas. Es el lugar ideal para familiarizarse con todos los sabores gastronomicos japoneses al ser considerada como la capital gastronomica del país.
Vsitar Osaka es adentrarse en mercados, puestos de comida callejera y restaurantes que evocan las tradiciones culturales de Japon, no obstante en esta ciudad también se pueden visitar antiguos templos y lugares de gran importancia histórica para el país.
En este recorrido gastronómico por Osaka nos situaremos en Dontobori, una de las principales avenidas del distrito de Namba, una zona turistica por su vida nocturna y de entretenimiento para cientos de turistas. Dontobori es particularmete conocida por sus resplandecientes luces que iluminan la noche, así como por sus enormes carteles con el nombre de los restaurantes.
A continuación iniciaremos nuestro tour gastronómico con los infaltables de la comida japonesa que te recomendamos probar en Osaka:
Gyudon
Es uno de los donburi tipicos y preferidos por los japoneses. Este bowl de arroz caliente cubierto con pedacitos de ternera y huevo es uno de los más fáciles de encontrar por las calles japonesas ya que es un plato eonómico rápido y fácil de preparar. En todo el territorio pueden encontrarse diferentes variaciones de este platillo, pero sin duda, esta es una de las más populares.
Kushikatsu
Este platillo es tipico japonés, su preparación permite cualquier tipo de carne y consiste basicamente en partir bocados de carne o vegetales que son apanados y luego fritos. El Kushikatsu suele estar acompañado de algunas salsa como la soja.
Yakisoba
Este auténtico plato de comida callejera japonesa consiste en un plato de fideos fritos y verduras acompañados de carne o mariscos y de la famosa salsa yakisoba, de la cual se deriba su nombre.
Ramen
El ramen es un plato único y de sabores muy maracados que te recomendamos incluir en este tour gastronómico. Esta exquisita sopa de fideos está acompañada con cortes finos de carne, vegetales que lo convierten en un plato muy rico y saludable. Es una de las comidas más populares a nivel mundial, y es que no es para menos, es un plato completo.
Takoyaki
Como ya lo hemos mencionado en otros artículos, takoyakis son uno de los platos más populares en gastronomía japonesa, que nacieron en Osaka y que luego se extendieron por el país. Ver su preparación es todo un espectáculo. La verdad, vale la pena probarlo.
Nikuman
Conocido como Nikuman o Butaman son bollos muy suaves rellenos de carne de cerdo cocidos tradicionalmente al vapor. La carne picada de cerdo se sazona con una mezcla de cebollas verdes, jengibre, salsa de soya, aceite de sésamo y para darle un sabor delicioso.
Okonomiyaki
Okonomiyaki significa «lo que te guste, a la plancha». Esta receta de tortilla incluye cualquier tipo de ingrediente como vegetales y carne mezclados sobre una masa a base de harina llevada a la plancha. A este plato también se le conoce como la pizza japonesa. ¡Tienes que probarlo!
Aunque existen muchas versiones de cómo llegaron los gatos al territorio japonés, varias coinciden en que aparecieron en el siglo IX por regalo de China, aunque las primeras imágenes de estos felinos datan del periodo Edo. Y es que los gatos llegaron al país para quedarse y convertirse en casi toda una deidad, esta figura para el territorio es totalmente representativa y hace parte de la mitología japonesa como símbolo de prosperidad y buena suerte.
No obstante, en el folclore tradicional japonés el significado es totalmente diferente, los gatos no siempre son vistos como hermosas criaturas y son considerados como seres con habilidades sobrenaturales llegando a ser demoníacos y bastante aterradores. Ahora bien, en la actualidad está bien visto sentir amor por los felinos, existe todo tipo de espacio para ellos donde reciben muy buenas atenciones, son tratados con gran respeto, fascinación e incluso veneración.
Las islas de gatos son realmente místicas y particulares, hoy por hoy son lugares que se incluyen dentro de la ruta de viaje de muchos turistas de todo el mundo y aunque es un tipo de turismo diferente, puede ser una opción para los amantes de los gatos. Aquí te contamos cuáles son las más populares:
Tashirojima
En primer lugar, tenemos a Tashirojima, la isla más grande de gatos en Japón. Está ubicada a unos 17 kilómetros al sureste de la desembocadura del antiguo río Kitakami, es una isla donde se puede disfrutar de la belleza escénica de la naturaleza rodeada por el mar y por supuesto de los muchos gatos que habitan allí. Estos felinos son considerados como deidades guardianas del territorio.
Aoshima
Esta pequeña isla se encuentra ubicada al sur del país Nipón, los primeros gatos llegaron a la isla en embarcaciones para ayudar a controlar la plaga de ratones. Es uno de los lugares con más gatos por habitante del mundo, lo que la convierte en un lugar curioso para visitar; gracias al turismo que ha venido creciendo en los últimos años en esa zona, se han adecuado diferentes espacios para el cuidado de los animalitos.
Ainoshima
Ainoshima es una isla que está ubicada en Shingū, Fukuoka, Japón. Es un lugar hermoso para visitar y de fácil acceso, pero también es ideal para disfrutar de la compañía de hermosos gatos.
En definitiva, si te encantan los gatos estos lugares son ideales para ti. O si estás en busca de un turismo diferente estas visitas a las islas seguro te cauticarán. ¿Ya las conocías?
Ikebana es una de las tradiciones ancentrales más populares en occidente.
Al tener ikebana en tu vida, puedes dar un poco de espacio y tranquilidad, y aumentar la plenitud de tu vida.
Este antiguo arte emerge respeto a la naturaleza y está profundamente arraigado a la cultura Japonesa. Es entendido además, como toda una disciplina basada en una forma de vivir en comunicación con el ambiente. Es utilizado como método de meditación al estar sumamaente conectado con las estaciones, ciclos de vida, estados de ánimo y en total estado de tranquilidad de mente y cuerpo que produce esta práctica.
Ikebana (生け花) es el arte de colocar flores y plantas en un recipiente para crear una obra de arte. A diferencia de un arreglo floral, ikebana es una forma de experimentar la belleza de los márgenes japoneses y de refinar la belleza y la sensibilidad. Las flores son colocadas ligeramente para formar toda una composición donde la estética es lo que realmente suma, en ikebana se crean obras que aprovechan al máximo el espacio con la menor cantidad de flores y plantas posible.
Las obras de Ikebana son efímeras por el material de que están hechas, son un acto de reflexión sobre el paso del tiempo
Las composiciones son creadas no como piezas decorativas, su significado va mucho más allá, la creación de Ikebana designan un carácter sagrado y estético para los japoneses. La estructura y el estilo con las que son creadas exige respetar elementos que ya han sido establecidos durante años, aquí te explicamos los más destacados:
Estructura floral
La construcción de Ikebana se realiza con elementos netamente organicos: flores, ramas, hojas, semillas y en ocasiones hasta frutos. La estructura de cada composición se fundamente en tres tallos principales: Shin, Soe y Hikae.
Estilos de Ikebana
Rikka: Es el estilo más antiguo de ikebana establecido en el período Muromachi y expresa el paisaje de la naturaleza con una amplia variedad de plantas. Las flores que florecen en cada estación y la exuberante vegetación no existen de forma independiente. Cuando la tierra, el sol y el agua están en su lugar, las flores florecen en el momento adecuado y los árboles y la hierba echan raíces en el lugar adecuado.
Rikka Shinputai Rikka Shofutai (Tradicional)
Flores frescas: Ikebana es un estilo que se estableció a mediados del período Edo, y se utilizan de uno a tres tipos de materiales florales para expresar la apariencia de plantas vivas con raíces en el suelo. Ikebana se basa en la belleza natural de las plantas, y es un estilo que intenta expresar la vida de las plantas con dignidad en una sola botella.
Esta práctica no solo se convierte en un elemento estético, Ikebana es considerado como un camino a la vida espiritual por medio de la meditación activa que se obtiene durante el proceso de composición.
Septiembre llega cargado de nuevos estrenos y series anime que podremos encontrar en esta plataforma de streaming. Aquí te dejamos tres recomendados especiales que no te puedes perder:
Cyberpunk: Edgerunners
Esta serie está inspirada en el videojuego Projekt Red Cyberpunk 2077. Un niño siente que debe convertirse en un mercenario para lograr sobrevivir en un mundo injusto donde todos están obsesionados con la tecnología y la modificación de los cuerpos. Como no tiene nada que perder, protege su vida convirtiéndose en una especie de mercenario, también conocido como cyberpunk. Se estrenará este 13 de septiembre únicamente en esta plataforma. Hasta el momento la primera temporada cuenta con diez episodios.
Jojo’s Bizarre Adventure Stone Ocean
Jolyne Cujoh es victima de una trampa y termina en la prisión estatal. En un intento por sacarla de allí, su padre Jotaro Kujo va a visitarla, pero eso es exactamente lo que el misterioso Stand y mente criminal Pale Snake había planeado. Snake quiere lo que Jotaro guarda en su memoria: el camino al cielo, lo que buscaba DIO, a quien Jotaro venció hace mucho tiempo. Así empieza esta nueva temporada con la batalla final que pondrá fin entre la familia Joestar y DIO. Esta nueva temporada se estrena desde el 1 de septiembre únicamente en Netflix.
Pokémon: Las crónicas de Arceus
Satoshi y Go visitan la región de Sinnoh en una misión como becarios de investigación y participan en un festival que se lleva a cabo en la Biblioteca Mio. En el lugar del festival, Satoshi y Go se reúnen con Hikari, Piplup y Shirona. En ese momento, los restos del Equipo Ginga capturan en secreto a Heatran y comienzan sus maniobras secretas. Este anime está fundamentado en el videojuego, y se estrenará el 23 de septiembre por esta plataforma.
La prefectura de Okinawa además de ser conocida por ser la mayor de las islas Ryūkyū en Japón, es popular por que esconde el secreto de la longevidad. Investigaciones realizadas durante varios años indican que este territorio tiene caracteristicas muy especiales que lo hacen merecedor de este título.
Factores como dieta, ejercicio, genetica, prácticas psicologicas y espirituales, patrones sociales y de comportamiento hacen de esta población una de las más sanas y longevas del planeta. Los habitantes viven más de 100 años y además de tener la esperanza de vida más larga del mundo, tienen una vejez activa, feliz y sin enfermedades.
Se dice que la dieta que han seguido alrededor de toda su vida es un laboratorio de medicina preventiva, es baja en calorías pero energética y nutritiva a la vez, ha sido catalogada como la dieta ideal para la salud. En el territorio se cosecha gran parte de los alimentos que se consumen como: verduras, hierbas silvestres, hortalizas que no se encuentran en el mercado. Muchas de estos alimentos se consumen crudos o ligeramente cocidos, buscando que sean lo más natural posible.
Científicos se han interesado durante años por descubrir el secreto de la longevidad de la población de Okinawa, es por eso que se han dedicado a realizar investigaciones sobre aspectos genéticos y de estilo de vida. Y aunque no existe un secreto unico, si se pueden mencionar algunas prácticas importantes que contribuyen al bienestar de los habitantes de esta parte del mundo. Algunas son:
Practican el ‘Hara Hachi Bu’
Uno de los secretos en Okinahua se le atribuye al ‘Hara Hachi Bu’ un método que suelen aplicar y consiste en: “come hasta estar un 80% lleno” pues llegamos al punto óptimo antes de sentirnos llenos. Ese 20% hace que nuestros órganos sufran un mayor desgaste.
Son positivos y encuentran un Ikigai para su vida
Ikigai es la razón por la cual se levantan cada día. Para ellos es necesario tener un propósito de vida claro, es por eso que la población se mantiene muy activa, incluso, después de jubilarse. La gente en Okinawa se mantiene activa, incluso despues de los 90 años.
Mantienen buenos hábitos de alimentación
Una dieta basada en tofu, pescados, verduras, fermentados y algas marinas han sido claves para los beneficios que se proporcionan a largo plazo. Su alimentación es un equilibrio excelente para lograr esos efectos de longevidad.
Hacen parte de un moai
Quizá uno de los factores más importantes de los habitantes de esta región es hacer parte de un moai o grupo social. Los amigos pueden ejercer una influencia sobre los hábitos de salud de las personas, es por ello, que hacer parte de un grupo para conservar, no solo fomenta las relaciones interpersonales, si no, que alimentan el alma. El contacto social es un factor importante para la longevidad.
Manejo del estrés
En Okinawa los habitantes cuentan con un sentido del tiempo más lento, lo que los hace más resistentes al estrés. Evitan el querer controlarlo todo y eliminan de su vida las obligaciones inecesarias.
Son multicolor y vistosas. Las hermosas pinturas que revoletean por el cielo hacen que elevar cometas sea uno de los mejores planes de contemplación o de participación para hacer en Japón, tanto así, que ha sido catalogado como un espectáculo mundial maravilloso.
Una tradición viva que se celebra en cada ciudad del país
Aparecieron en el periodo Heian (794-1185) y fueron usadas como forma de comunicación, pero fue en el periodo Edo donde se popularizaron debido a sus curiosas formas, sus representaciones, sus vivos colores y a los diseños que hicieron que la producción de cometas se elevará. En la actualidad son conocidas como elementos únicos que rememoran parte de su cultura.
Su fabricación es todo un proceso cuidadoso y detallado, completamente artesanal. Están hechas con washi o papel Japonés muy fino, bambú y tintas naturales; los diseños allí plasmados son pintados a mano, convirtiéndosen en piezas únicas casi que artisticas. Aunque esta creación hace parte de una tradición japonesa, cada vez hay menos artesanos que las fabrican.
Cometas tradicionales en Japón:
Yakko dako kite
Fue muy popular durante el período Edo. La cometa Yakko-dako tiene forma humana y es una de las preferidas en año nuevo.
Kakudako
Se caracterizan por tener un diseño rectangular, están decoradas con pinturas de samuráis, guerreros famosos, actores de Kabuki, sacerdotes y geishas.
Rokkaku dako
Conocida como una cometa de combate es una de las más populares y su estructura es hexagonal.
Kekeroki
Es tradicional de la provincia de Aichi, su forma se deriva del abanico plegable japonés y aunque su forma es muy distinta a las demás, esta cometa consigue sostenerse en el cielo sin cola.
Machijirushi Esta cometa es totalmente cuadrada, dispone de una cola hecha de cuerda con una longitud de quince a veinte veces su tamaño. Se necesitan alrededor de 50 personas para sostener las cuerdas.
Los festivales de cometas en Japón se celebran en casi todas las ciudades del país, cada uno conserva su propio estilo, aquí algunos de los más conocidos:
Sagami-no-Oodako
Se realiza todos los meses de mayo en la prefectura de Kanagawa. Se trata de construir la cometa más grande y la que se mantenga por más tiempo en el aire, el festival no aprueba el uso de materiales sintéticos, deben estar hechas de manera tradicional con el fin de preservar la tradición.
El Festival de Hamamatsu
Este evento se realiza para conmemorar el cambio de estación. Se lleva a cabo cada año en las Dunas de arena de Nakatajima
Festival de cometas gigantes de Yōkaichi
Cuenta con más de 300 años de tradición y se celebra el último domingo del mes de mayo
Hace unos meses, la marca de videojuegos y consolas PlayStation anunció que sacarían al mercado un nuevo sistema de realidad virtual. Recientemente se dio a conocer información oficial de algunas especificaciones técnicas de lo que será la PlayStation PS VR2. Sony permitió conocer características de calidad visual y diseño de mandos de este nuevo dispositivo que lanzará al sistema de realidad virtual de última generación con pantalla 4K HD de alto rango dinámico y hasta 120 fps1compatibles con las consolas de PS5.
Así son las próximas gafas de realidad virtual de Sony – PlayStation
Los detalles no dejan de ser asombrosos y aunque aún no se ha confirmado la fecha de lanzamiento, estas son algunos detalles que prometen que la PS VR2 que será el mejor VR del mercado:
Dos modos de visualización
PSR2 permitirá ver el exterior, esta opción dejará ver fuera de las cámaras y mostrará el entorno real con la función transparente. Los usuarios pueden presionar el botón de función en los auriculares o usar la tarjeta en el Centro de control para alternar entre ver su entorno o ver el contenido en PS VR2.
PlayStationPlayStation
Función de escaneo
Las cuatro camáras integradasa al casco y el seguimiento ocular dejarán escanear el lugar de juego, para así poder determinar el área la que se va a utilizar evitando accidentes, una vez estés en el límite que estableciste podrás recibir advertencias.
Visión exterior
Pasar al modo VR y al modo Cinemático será posible. En VR con una vista de 360° en un entorno virtual. El contenido se mostrará en formato de video HDR de 4000 x 2040 (2000 x 2040 por ojo) con una frecuencia de cuadro de 90 Hz/120 Hz.
En el modo cinemático, los jugadores pueden ver el sistema y la interfaz de usuario de PS5 y todos los juegos y contenido multimedia. El contenido en modo cinemático se mostrará en formato de video HDR de 1920 × 1080 con 24/60 Hz y también con una velocidad de cuadro de 120 Hz.
Sistema de retransmisión
Con esta funcionalidad podrás grabarte mientras juegas, por medio de una conexión con una cámara PS5 HD a la consola.
PlayStation
Su lanzamiento no da espera, pues adicionalmente vendrá acompañados una serie de juegos de realidad virtual para PlayStation VR2 que permitirán sentir mayor sensación y sumergirse en todo un mundo fantástico. Hasta el momento estos son algunos de los juegos confirmados:
No Man’s Sky
The Walkind Dead: Saints and Sinner Chapter 2
Resident Evil 4 Remake
Horizon Call of the Mountain
¡Con toda seguridad, PlayStation cambiará la realidad virtual!
El Kabuki es una de las grandes formas de teatro clásico tradicional japonés al igual que el Noh, el kyogen y bunraku.
Este estilo teatral tiene más de 400 años de antigüedad, cuando se habla del Kabuki, se habla de la misma historia de Japón, de sus corrientes, de su forma de pensar y de su cultura. Cada transformación que tuvo este arte, narra de manera intrínseca los cambios sociales y políticos del país, es un arte teatral exclusivo y hace parte del patrimonio cultural inmaterial del país.
Esta corriente teatral nació en Kioto en 1603. Su fundadora fue una mujer, Izumo no Okuni, quién junto con un grupo de personas empezaron a organizar grupos teatrales y a unir elementos propios del teatro y de la cultura del país de manera única, mezclando elementos como: la danza, los malabares, los cantos, los instrumentos y las caracteristicas propias del estilo clásico japonés; así como el cambio de rol de los personajes que lo hacía aún más interesante, atractivo y novedoso en esa época.
Fue de esta manera como se originó esta corriente única teatral en el mundo, con contrastes diferentes y especiales propios de toda una cultura. Se convirtió rápidamente en el espectáculo preferido de la clase de nivel medio del siglo XVII y XVIII en Japón, al ser una representación diferente de conflictos de personajes históricos envueltos en elementos teatrales reales que lo convirtieron en funciones realmente diferentes a las demás.
Izumo no Okuni, Colección Museo Nacional de Kyoto
Esta forma única de entretenimiento fue prohibida por el shogunato Tokugawa con el propósito de proteger la moral pública de las mujeres y puso fin a esto en el año de 1629 expulsandolas de los escenarios; desde ese momento hasta la actualidad el Kabuki quedó permitido únicamente para los hombres, quienes representan personajes femeninos idealizando la feminidad. Para el año de 1887 estas representaciones artísticas llegan a la corte imperial y el país ve en en él un medio de enseñanza moral.
Esta corriente artistca estuvo a punto de desaparecer con el cierre de los teatros y destrucción de estos que originó la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, el Kabuki logró permanecer y se mantuvo en escena sin perder su naturaleza, para el 2008 fue incluido en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
El kabuki se caracteriza de los demás por sus poses y movimientos únicos conocidos como Mie y Roppo. Dentro de los tipos de obras se pueden diferenciar cuatro tipos: Yotafu, Kyogen, Jidaimono y Kyogen, las obras compuestas por varios actos que llegan a comprender hasta 12 momentos, aunque esto puede variar dependiendo la obra. La mayoría de las piezas fueron creadas durante el período Edo, pero han surgido después de la Segunda Guerra Mundial nuevas obras tituladas como «Nuevo Kabuki».
Dentro del ambiente Kabuki, uno de los elementos indispensables era la música. El instrumento más utilizado era el Shamisen, instrumento típico japonés de tres cuerdas. Entre los géneros que se interpretaban en el escenario estaba el de música lírica nagauta (canción larga). Normalmente este formato era interpretado por varios músicos de shamisen, así como cantantes y artistas que tocaban las tamboras y las flautas. También era normal en las obras la ejecución de música narrativa en la que la persona que canta está acompañada de uno o más shamisen y otros instrumentos. Además de los músicos que están dentro del escenario, suelen haber flautas y variedad de instrumentos de percusión fuera del escenario, los cuales proporcionan efectos de sonido y música de fondo. Un sonido típico del Kabuki es el hyoshigi, efecto dramático producido por dos bloques de madera al ser golpeados uno contra el otro.
En el maquillaje las mujeres son representadas con tonos de piel muy blancos, labios muy rojos y estrechos y cejas más altas que las reales, en el caso de los hombres el maquillaje es más exagerado sobre todo para los personajes heroicos, cada color en la piel indica el prototipo de personaje durante la obra.
El vestuario se componen generalmente de un kimono o yukata, sobre el cual se lleva una hakama. Según el estatus de cada personaje, el vestuario será más simple y humilde o mucho más suntuoso, colorido y lujoso: en el caso de representar una clase social alta. En el vestuario también se incluyen elementos de utilería como armaduras, espadas, pelucas y sombreros.
Escena del Teatro Kabuki
El Kabuki es especial y místico. Es invaluable la capacidad que han tenido los actores de esta corriente para personificar no solo actores masculinos sino también femeninos, de incluir en las representaciones dramáticas, la oralidad y la historia, el legado cultural, la música y la danza, la simbología, la esencia misma de la cultura japonesa que siempre ha resaltado por su hermoso carácter particular. A fin de cuentas, desde su creación se fundamentó en un arte revolucionario ya que un posible significado de esta palabra es “estar fuera de lo ordinario” por lo que se le han asignado traducciones como experimental, extraño o simplemente maravilloso.
Visitar Kori es toda una experiencia gastronómica donde la cocina y la creatividad se transforman. Nuestra culinaria está inspirada en la gastronomía japonesa que permite ser testigo de todas nuestras creaciones. Aquí convergen los aromas, sabores, texturas y colores que crean una poética gastronómica y un viaje sensitivo a través de una experiencia sofisticada.
Dentro del menú que manejamos existen recetas que son preferidas por nuestros comensales, aquí te dejamos un listado con esos platillos que si o si tienes que degustar una vez vengas a Kori, te aseguramos que al igual que ellos quedarás fascinado(a).
Cheesecake
¡Suavesitoooo! Así lo describen muchos de nuestros clientes. Cuando hablamos de gastronomía japonesa es imposible no asociarlo con el Cheesecake japonés, está tarta de queso es ligeramente delicada, de sabor suave y húmeda, su textura se desvanece en el paladar y te aseguro que te elevará a las nubes. Lo puedes degustar en dos presentaciones: tradicional y especial.
Tés de Japón
Disfrutar de un té es una de las cosas recomendadas para hacer en Kori. El té es toda una cultura en Japón y es uno de los productos preferidos por nuestros visitantes. Puedes encontrarlo en más de seis preparaciones diferentes y todas con propiedades mágicas y propias del té.
Takoyaki
Takoyaki es uno de los platos más famosos y típicos en Japón y por supuesto en Kori. Se consume como una comida rápida y es utilizado casi en todas las celebraciones de festivales como un plato característico japonés. Aquí podrás encontrar diferentes recetas con estas deliciosas bolitas rellenas de tu elección favorita, desde Takoyaki tradicionales, dulces o salados.
Onigiri
Nuestro amor por el Onigiri no es un secreto. Esta preparación a base de arroz triangular o circular rellena de otro ingrediente, es una preparación deliciosa en la cocina japonesa.
Gyozas
Las Gyozas aterrizaron en Japón a mediados del periodo Shōwa. Este platillo está envuelto en una fina y elástica masa de arroz rellena de carne, verduras o pescado; se suele acompañar de un delicioso aderezo. Si te gusta la comida japonesa, estás empanadillas conquistarán tu corazón, en Kori puedes encontrarlas en presentación de dos sabores: cerdo o de vegetales y champiñones.
¡Seguro te fascinará!
Mochi
Hablar de Mochi es hablar de felicidad. Esta preparación tradicional japonesa contiene una deliciosa y suave masa a base de arroz glutinoso relleno de un cremoso sabor de helado. Los mochis son preparaciones ideales para celebrar la llegada del nuevo año en compañía de amigos y familiares, pero es también un aperitivo delicioso para saborear en cualquier mes del año. Sus formas y colores no pasan desapercibidos.
Taiyaki
Este es uno de los platillos favoritos por los #KoriLovers, este pastel típico japonés en forma de pescadito, elaborado con masa tipo waffle, relleno de diferentes sabores. Este snack es fresco y blando, puedes elegirlos de sal con un delicioso relleno de atún o de piña, tocineta y queso; o dulces con rellenos de chocolate o de crema pastelera.
El santuario de Nemich en japón, ofrece una maravillosa contemplación a un increible paisaje que parece estar sacado de una impresionante pintura.
El Santuario Nemichi
Ubicado en Itatori, Ciudad Seki, Prefectura de Gifu, es un santuario de pueblo construido para adorar a dioses sintoístas, está rodeado entre hermosas montañas y ríos que crean un lugar resplandeciente. Este santuario se ha hecho famoso en los últimos años por “El estanque de Monet” que se ha comparado con la serie de pinturas “Les Nymphéas” que Claude Monet dedicó a los nenúfares del estanque de su jardín en Giverny.
A finales de la década de los 90 el estanque que originalmente fue diseñado como un embalse de riego se había deteriorado. En consecuencia, la comunidad se encargó de limpiarlo y lo llenaron con agua cristalina del monte Koga, poco a poco fueron sembrando nenúfares las cuales fueron acompañadas por hermosos peces Koi de colores que lo convirtieron años después en un lugar perfecto para la contemplación.
Pese a que se popularizó como «Estanque Monet» es mejor conocido como «Estanque del Santuario de Nemich» o «Estanque sin nombre». Este bello lugar se difundió en el año de 2015 a través de una fotografía publicada en redes sociales que se viralizó y muchos usuarios inmediatamente empezaron a compararlo por su parecido a la serie de pinturas “nenúfares” que hizo Monet.
Aunque es verdad que la pintura guarda cierta simulitud con el estanque, podemos decir que su belleza es realmente incomprensible. A diferencia de una pintura de oleo en galería, aquí en el estanque el lenguaje artístico es complejo y cambiante, ya que la vista de carpas de colores nadando en el agua azul, que es tan transparente que puedes ver claramente las plantas acuáticas en el verde tranquilo, es como si hubiera salido de una pintura. No puedes evitar suspirar ante la belleza.
El color del estanque cambia con la rotación del sol y el agua situada en él. Los nenúfares florecen desde finales de mayo hasta el mes de octubre (mayor floración entre junio y julio). Las hojas rojas de los nenúfares se pueden apreciar de diciembre a julio e incluso a finales de mayo se puede ver el transitar de las luciernagas. También puedes disfrutar del paisaje creado por las hortensias y hojas de arce que adornan el estanque.
“Según los datos recopilados por Unicode Consortium, la organización responsable de digitalizar los idiomas del mundo, Tears of Joy representa más del 5 % del uso total de emoji. Los diez emoji más utilizados en todo el mundo son 😂 ❤️ 🤣 👍 😭 🙏 😘 🥰 😍 😊”
Este año y desde el 2014 se celebra el World Emoji Day o día mundial del emoji cada 17 de julio.
Los emojis están en todo el mundo. Actualmente están integrados a todas nuestras conversaciones digitales, se encuentran disponibles en aplicaciones de mensajería instantánea, correo electrónico y por supuesto en las redes sociales. Son un recurso de comunicación visual que hacen los mensajes más entretenidos y que permite transmitir emociones sin utilizar palabras, también está comprobado que producen un efecto positivo en la actividad cerebral.
La palabra emoji es de origen Japonés y está compuesta por «e» que significa (imagen) y «moji» significa (letra). Los emojis han alcanzado tener una interpretación propia del lenguaje, un emoji puede tener diferentes significados y puede ser interpretado de diferentes formas, sus combinaciones e interpretaciones son infinitas y expresan con mayor vehemencia las emociones en el uso del mensaje.
Historia y evolución
Los emojis se han convertido en otra forma de lenguaje universal, era inevitable que no sucediera una evolución de estos con la aceleración digital que se ha tenido en la última década.
La primera vez que se habló del tema fue con los Emoticono, uno de los primeros en aparecer en los años 80s. La palabra surge de la unión de emoción y de íconos como forma de expresar sentimientos. Estas primeras aproximaciones eran creadas a partir de símbolos de puntuación y eran utilizados frecuentemente en mensajes de texto, correos electrónicos.
Al mismo tiempo en Japón nacieron los Kaomoji, los emoticones japoneses inspirados en rostros y emociones del anime y el manga. Este concepto está formado por la combinación de dos palabras en Kanji, “kao” (顔 – “cara”) y “moji” (文字 – “personaje”).
La creación de estos símbolos siguió avanzando y para 1995 se creó el primer emoji (un corazón) para la compañía telefónica Pocket Bell, su diseño era realmente sencillo y fue creado por la operadora japonesa NTT DoCoMo.
Para el año de 1999 el primer conjunto de emojis fue revelado en Japón por Shigetaka Kurita. Estas imágenes estaban realizadas en un formato de de 12 x 12 píxeles y el objetivo de su primera creación era transmitir información de manera simple y directa que se caracterizan porque estaban diseñados como símbolos. Los 176 emojis permitían perfectamente dar un subtexto a los mensajes y con ello dar un nacimiento a un lenguaje visual.
Para el año 2000 los emojis se volvieron muy populares en Japón cuando varias empresas de tecnología los incluían dentro de sus plataformas. Apple en el 2008 incorporó los emojis dentro de los teclados de sus dispositivos, lo que hizo darles mucha más popularidad y para el 2011 android también lo hizo y fue ahí cuando entonces se logró estandarizar los emojis en dispositivos de todo el mundo.
Debido al alto crecimiento de la mensajería instantánea cada año salen nuevas opciones de emojis, para este año llega una nueva versión «Unicode 15.0». El uso de los emojis no para de crecer y cada actualización promueve la inclusión y la diversidad.
Nuevos emojis para este 2022 – 2023
Emojipedia presentó los nuevos emojis que llegarán a finales del 2022 y 2023 para dispositivos iOS y Android, son 31 emojis que llegarán este año. Sus diseños incluyen: Una carita agitada, corazones de colores: rosa, azul y gris; una ala. un abanico, un peine, una Khanda (símbolo religioso) y un emoji de WiFi, entre otros tantos… Sin duda, el más notable será el de la carita temblando.
Línea temporal de los nuevos emojis
Muchos de los emojis que utilizamos en la actualidad no son lo que creemos que son, muchos de ellos esconden secretos y no conocemos su significado real y es que con casi 4.000 emojis es difícil saber el significado de todos. Debido a su origen muchos de ellos son propios de la cultura japonesa, los emojis son símbolos susceptibles a ser interpretados por cada persona como se le conoce y son una forma de expresión única de los mensajes. Sin embargo, compartimos con ustedes https://emojipedia.org/ un sitio de referencia en el que puedes consultar el significado de los emojis que vayas a utilizar.
Japón es un país que celebra sus festivales de manera tradicional, manteniendo viva la cultura del país. El festival de Tanabata es uno de los más importantes en el verano y se remonta al periodo Edo en el siglo XVII. En este artículo te contaremos el origen del festival Tanabata y cómo se celebra.
El Tanabata o mejor conocido como el festival de las estrellas y los colores, hace parte de los cinco festivales más importantes en Japón. Esta celebración es propia del verano y se celebra el 7 de julio de cada año.
Derivada de una leyenda China, esta historia llegó a Japón en el periodo Nara, al principio solo era celebrada con recitales de poesía bajo las estrellas, por los aristócratas de la corte imperial. Pero fue hasta en el periodo Edo donde se popularizó y se empezó a celebrar en casi todo el territorio Japonés.
Origen de la celebración…
Cuenta la leyenda que la princesa Orihime (hija del rey de los cielos y estrella Vega) tejía ropas hermosas para las deidades junto a la vida láctea.Un día mientras tejía se dio cuenta de su soledad entristeció desesperada por encontrar el amor. Su padre decidió presentarle a Hikoboshi (pastor de rebaño y estrella Altair), cuando los dos se conocieron se enamoraron de inmediato y tiempo después contrajeron matrimonio.
Su amor fue tan profundo que ambos olvidaron sus responsabilidades, cuando el rey celestial se enteró le prohibió a los amantes que se volvieran a ver, separándolos a años luz cada uno al extremo del río celestial. Orihime le suplicó a su padre que le permitiera verlo una vez más, por eso acordó que se les permitiría estar una vez más juntos, el séptimo día del séptimo mes lunar. Pasado un año llegó el momento de su reencuentro. Orihime intentó pasar el río celestial pero no pudo, entonces el rey envió una bandada de grullas que con las alas desplegadas formaban un puente para que pudiera atravesar al otro lado.
Orihime – Hikoboshi
En el firmamento Vega es una de las estrellas más brillantes, se encuentra en la constelación de Lyra, MIE en el lado opuesto se encuentra la estrella Altair que forma parte de la constelación de Aquila.
Se dice que si el día de tanabata llueve demasiado las grullas no podrán salir para ayudar a Orihime a pasar el río y los amantes tendrán que esperar un año más para volverse a reencontrar.
Cómo se celebra
Para su celebración es usual hacer decoraciones con papeles de colores o serpentinas, adornando las ramas de bambú con deseos y poemas para después ser lanzadas al río y quemarlas o simplemente colgarlas. Se cree que esta planta es ideal para hacer este ritual, pues crece tan alto como lanzando deseos al cielo.
En algunos lugares de Japón se celebra el Tanabata el 7 de agosto, fecha en la que se originó la leyenda en el calendario lunar utilizado anteriormente. Entre los lugares más famosos de celebración están Sendai, Hiratsuka.
Dentro de la celebración no pueden faltar los platillos típicos japoneses y en este festival se acostumbra consumir:
Takoyaki: Bolitas de masa frita rellenas de pulpo .
Yakisoba: Fideos fritos con carne de cerdo y repollo
Yakitori: Brocheta de pollo Japonesa
Okonomiyaki: Tortilla de huevo y harina con diferentes variaciones
El 28 de junio de cada año se celebra el día del orgullo LGBT+. Una celebración que incluye marchas, fiestas callejeras, conciertos, festivales y desfiles de muchos colores en varios países del mundo; con el objetivo de pedir por la tolerancia, igualdad y dignidad a las personas que hacen parte de esta comunidad.
Esta fiesta nació en 1970 en el bar Stonewall en la calle Cristopher del Greenwich Village, de donde partió la primera marcha en el Central Park. Mientras caminaban, los marchantes gritaban «¡Salgan!» (Come Out!), enviando un claro mensaje que aquella no era una manifestación común y corriente, sino que desde ese día habían creado una comunidad, la comunidad LGBT. Muy rápidamente se popularizó y se comenzó a celebrar en diferentes partes del mundo, aunque no siempre coincide con el día internacional del Orgullo LGBT.
Como en diferentes países del mundo, Japón tiene su propia versión de la fiesta principal del Orgullo que es organizada en Tokio, y se conoce como Tokyo Rainbow Pride. Normalmente se celebra entre abril y mayo, y consiste en un desfile de casi 3 km alrededor de la zona de Harajuku/Shibuya. Esta celebración normalmente no dura un solo día, puede llegar a durar hasta una semana completa.
Japón no se ha quedado atrás en relación a estos cambios sociales. El país Nipón tiene una larga historia marcada por el protagonismo masculino y con una clara exclusión de la mujer y de todo aquel que se considera diferente. Aunque el desarrollo de Japón como país es innegable, también es claro que aún le falta avanzar más hacia la aceptación y la inclusión de la diversidad sexual. Una encuesta realizada en los últimos años en el país reveló que el 53,2% de los japoneses no apoyaría a un amigo si descubrieran que es gay, además, es importante resaltar que el matrimonio gay está prohibido. Para las mujeres es un poco más complicado aún, ya que los prejuicios que ha sufrido a lo largo del tiempo la llevan a la posibilidad de sufrir la incomprensión social por partida doble. Todo esto, sumado a la importancia que le dan los japoneses a sus tradiciones familiares, hace que la vida para una persona homosexual o con cualquier otra orientación sexual no sea precisamente sencilla.
¿Pero cómo se originó un barrio gay en una cultura con tradiciones tan conservadoras?
Después de la guerra en 1945 se dice que se creó el primer bar Gay en Shinbashi administrado por Masao Shimada. Algunos de los primeros bares que existieron en el periodo de la posguerra fueron Brunsick «, Kanda (anteriormente Nihonbashi)» Shire «, Ueno» Ichicho «Yakyoku «.
Con la aparición de estos primeros bares luego se creó en 1951 «Ibsen» en la zona de Shinjuku, que inicialmente fue una cafetería y poco a poco se convirtió en un bar gay, popularizando rápidamente por el voz a voz. Se dice que la historia de Shinjuku comenzó a mediados de la década de 1960. Con la aplicación de la Ley de Prevención de la prostitución, los bares gay empezaron a utilizar las tiendas como fachada para abrir sus puertas.
Para el año de 1988, el popular rincón «Mr. Lady & Mr. Tamokin no Wa» comenzó con «Waratte Iitomo» de Fuji TV y continuó durante un año, encendió el boom transexual de lso medios de exposición gay en la televisión se incrementó por primera vez y, desde alrededor de 1990, se produjo un «boom gay» en varios medios como la televisión, la música y las novelas.
Sin embargo, y aunque hoy todo no es todo color de rosa para la comunidad LGBT+, la buena noticia es que año tras años las cosas mejoran. En el país del sol naciente está creciendo velozmente la escena LGBT+. El turismo ha sido un gran promotor del cambio social. En Tokio, por ejemplo, encontramos el barrio Nichōme de Shinjuku, un oasis en medio de la gran urbe, en donde se respira un ambiente maravilloso de inclusión y de liberación. Este barrio que es totalmente LGBT- friendly atrae noche tras noche no solo a los ciudadanos de Tokio, sino también a una cantidad increíble de turistas de todas las edades, géneros y por supuesto, orientaciones sexuales. Cabe aclarar que a este barrio también asiste una gran cantidad de personas heterosexuales, y ¿no es esto maravilloso? Pues qué mejor ejemplo de inclusión que un lugar en donde las personas pueden divertirse, socializar e interactuar sin prejuicio alguna de las diferencias que todos tenemos.
Actualmente, el área de Nichōme se encuentra a unos 15 minutos desde la estación central de Shinjuku, la más transitada del mundo y muy cerca de una de las avenidas más importantes de la ciudad. Sin embargo, este barrio es relativamente pequeño si se compara con otros barrios gay de las grandes ciudades del mundo, teniendo en cuenta además el tamaño que tiene Tokio. Nichōme ofrece a propios y a turistas espacios como: discotecas, restaurantes, cafés y saunas.
Nichōme de Shinjuku
Entre los festivales más populares…
Tokyo Rainbow Pride celebra la diversidad de la comunidad LGBT+ y crea conciencia sobre los problemas que enfrenta esta comunidad en Japón. Por lo general, Tokyo Rainbow Pride comienza con la semana del arcoíris, que incluye una serie de eventos relacionados con LGBTQ, todos los cuales conducen al gran desfile del orgullo para concluir todo.
El Rainbow Reel Tokyo es un festival de cine internacional de temática LGBT+ que se lleva a cabo anualmente en Tokio, Japón. El festival se celebra en el mes de julio, con sede en el Spiral Hall de Aoyama.
Rainbow Pride es un evento que se celebra cada año en el que participan personas de todo Japón y del extranjero, principalmente minorías sexuales que viven en Kansai y residentes locales. Este año se celebrará en octubre.
El nacimiento del Pride ha tenido una gran repercusión internacional, es evidente que las personas con diversidad sexual han ido logrando la confianza de mostrarse como personas libres en un mundo que lamentablemente ha estado lleno de aprensión, escrúpulo y prejuicio.
Con su piel blanca como la nieve, cejas oscuras, labios rojo rubí y cabello negro, la geisha es un símbolo atemporal e icónico de la belleza en Japón.
Para dar comienzo al tema es valioso conocer el significado de ‘Karyukai’ con la cual quisimos titular este artículo, esta palabra de origen japonés significa “El mundo de la flor y el sauce” un término muy poético que hace alusión al mundo de las geishas.
Iniciaremos primero con la construcción del término geisha, a lo que designaremos como una persona que anima la fiesta con artes escénicas japonesas tradicionales como la danza, el shamisen y que es hábil en las artes escénicas. Uno de los conceptos más equivocados es que se suele creer que la geisha ofrece servicios sexuales a los clientes. Esta idea dista mucho de la realidad, pues las Geishas no tienen ni han tenido el papel o el oficio de una cortesana. Normalmente, la relación que se le hace con el ámbito sexual suele ser errónea.
Mientras que es más común encontrar mujeres que hombres en esta profesión, cabe aclarar que existen geishas masculinos, pero el número es bastante reducido. Originalmente las geishas desempeñan un papel en la animación de la sala de tatami, tocando instrumentos propios de su cultura, con flores y té, vestidas(os) con hermosos kimonos, pelucas extravagantes, maquillaje blanco y adornos en su atuendo.
Los inicios históricos de las Geishas se remontan a las bailarinas del emperador Kammu durante el siglo VIII, quienes se dedicaban a bailar las oraciones budistas y que poco a poco se fueron relacionando con los nobles. La figura más formal de la Geisha empieza a aparecer en Gion, distrito tradicional de Kyoto en donde algunos hombres tenían la tarea del entretenimiento de los nobles señores durante las ceremonias del té. Estos hombres llamados Taikomochi, solían ser bailarines y artistas y maquillaban sus rostros con polvo blanco.
Con el tiempo, las mujeres fueron ocupando el lugar en los oficios del arte y del entretenimiento llegando al siglo XVII del periodo Tokugawa, en donde, debido al crecimiento para ese entonces, de las Geishas y las Geikos, el gobierno japonés impuso una ley que prohibía a las artistas del entretenimiento ofrecer sus servicios sexuales, estos se limitaban única y exclusivamente a las prostitutas (Ley de 1799). Durante el siglo XIX, las Geishas se extendieron por todo Japón llegando a estar presentes en la mayor parte de los salones de té.
Geisha ceremonia del té
Para hablar de Geishas en la actualidad vamos a ubicarnos en Kyoto al ser una ciudad que mantiene las tradiciones vivas y que conserva muy bien la cultura Japonesa. En Kyoto se conservan cinco ‘Hanamachi’ que son conocidos como los barrios de las Geishas o ciudad de las flores. Estos son: Gion-Kobu, Gion-Higashi, Miyagawa-cho, Kamishichiken y Ponto-cho. En la actualidad visitar un hanamachi hace parte de todo un acontecimiento turístico cultural donde las tradiciones vivas rodean sus calles.Aunque Kyoto resulta ser uno de los lugares más famosos y visitados por los turistas, esta ciudad les permite tener un acercamiento real de las tradiciones japonesas, pero en ciudades como Tokio también se pueden visitar Hanamachis que aún funcionan.
Guion – Kyoto
Ahora las Geishas se trasladan desde sus okiyas a los restaurantes o casas de té para entretener a los clientes. Las Geishas entonces se pueden encontrar de manera normal en eventos como banquetes, en donde, con bailes, instrumentos y canciones sirven de manera muy amena y encantadora a los invitados como excelentes damas de compañía. Hoy por hoy quedan muy pocas de estas artistas en el país, donde una vez hubo cerca de 100.000 geishas en todo Japón, hoy quizás quedan entre 2.000 aproximadamente.
Curiosidades
Antiguamente las geishas eran referentes de moda, eran precisamente ellas quienes marcaban las tendencias.
El kanji geisha significa personas que se dedican a las artes.
Las primeras geishas fueron hombres.
Las geishas son un grupo de mujeres cultas y refinadas que tenían un papel reservado a los hombres el de entretener con música, danza y buena conversación a sus acompañantes.
Las geishas viven en los Okiya, que son albergues de alojamiento mientras dura su contrato. Allí se forman en diferentes disciplinas artísticas como: instrumentos musicales, poesía, literatura, teatro, ceremonia del té, entre otras.
Las geishas se rigen por una jerarquía, empiezan su formación desde muy jóvenes como shikomi” y estaban encargadas de las labores de la casa y servían como ayudantes de las geishas adultas. Luego seguían las “maiko” que eran las aprendices de las geishas quienes aprendían todas las artes que una geisha debía dominar y finalmente las «geishas»
Las tradiciones de países como este nunca dejan de sorprender, desde el arte, la gastronomía y por supuesto, las costumbres. Y es que, quién de nosotros no ha sentido interés por elementos tan distintivos de la cultura nipona como los samuráis o las geishas, estas últimas, mujeres llenas de encanto, sensualidad y elegancia que provocan emociones tan variadas como la admiración, la curiosidad e incluso, el misterio.
«Ser Geisha implica ser apreciada como una obra de arte viva». – Memorias de una Geisha
La industria musical en Japón es considerada como una de las más grandes del mundo. En este artículo quisimos hacer para ti una selección de ocho de los temas más escuchados por los jóvenes en Japón en este primer semestre del año.
Te dejamos la lista a continuación:
1. Esta banda de J-Pop japonesa es originaria de Tokio y ha logrado poner a bailar a gran parte del mundo en TikTok con su nuevo trend, debido a los curiosos pasos de baile que aparecen en el vídeo. Su éxito ha logrado acumular más de 24 millones de reproducciones en YouTube y ya se posiciona como una de las favoritas por el público Japonés.
2. Yoasobi es una agrupación Japonesa compuesta por el productor de música vocaloid Ayase y la vocalista Ikura. Esta canción fue seleccionada como » BEASTARS » una obra de manga japonesa de Paru Itagaki. Ha logrado acumular más de 216 millones de visualizaciones en youtube, convirtiéndose en una de las favoritas de los japoneses y del resto del mundo que siguen la obra manga.
3. «W/X/Y» es un sencillo digital lanzado por Tani Yuuki el 26 de mayo de 2021, se incluye en el primer álbum «Memories» que se lanzó digitalmente en diciembre de 2021. Esta canción ocupa el lugar número uno de los rankings al ser considerada como una de las favoritas de los adolescentes.
4. Desde su lanzamiento oficial a principios de abril de este año, la versión Japonesa se ha colocado en el número uno de las listas musicales de las primeras páginas locales con su nueva canción de dance-pop «ASOBO». El nombre de la nueva canción, es una palabra japonesa que significa «Juguemos» y presenta un mensaje brillante y positivo: «Si tienes una mente juguetona y alegre, puedes disfrutar cualquier vida»
5. Hige Dandism oficial lanzó el tema de apertura «Mixed Nuts» del anime de televisión «SPY x FAMILY» el 15 de abril. La canción ha logrado posicionarse como una de las favoritas en las diferentes plataformas digitales japonesas.
6. Este cantante, escritor, actor y presentador es un talentoso músico. Es el líder de la banda instrumental Sakerock y ha lanzado cinco álbumes como solista que tocan géneros tan variados como el J-Pop, folk, dance y jazz. Una de las canciones más escuchadas de este artista es Comedy, sus visualizaciones superan los 8 millones de visualizaciones y se convierte en una de las más sonadas.
7. «Halzion» es el tercer sencillo digital lanzado por YOASOBI en mayo de 2020. La canción fue producida para la novela de Shunki Hashizume «Still Happy End». También se utilizó como tema principal de la canción de CM para «Nintendo Switch TVCM My Time Hen 1» y el largometraje «Muko no Kuni» de la compañía de teatro No Meets.
8. Snow Man es uno de los más recientes sencillos de «Brother Beat» lanzado el 30 de marzo de este año, fue utilizado como tema principal de la película «Osomatsu-san». Sus visualizaciones superan los 30 millones de visitas.
Tan propios de Japón como la flor de cerezo, el pez koi, los templos, las geishas, los kimonos, el té, el manga y el anime; es así el monte Fuji, un volcán con gran símbolo espiritual e icono cultural para el país.
El Monte Fuji es imponente, su forma cónica, su capa de nieve y las nubes que lo rodean permiten reconocerlo desde lejos. Se encuentra ubicado entre los territorios de Yamanashi y Shizuoka en la isla Honshu y cuenta con una altura de 3,776 siendo la cumbre más alta de todo el país. Aunque el monte Fuji parece ser solo un volcán, la realidad es que este está compuesto por 3 volcanes sobrepuestos. Estando en la base del monte el volcán Komitake, seguido del volcán Kofuji y posterior a él se encuentra el Shin-Fuji conocido en la actualidad como el nuevo Fuji del que se cree que se fundó hace unos diez mil años.
Es considerada como la montaña sagrada desde el siglo VII. Hace parte de las tres montañas más importantes de Japón junto con el monte Tate y el monte Haku, conocidas como «los montes japoneses Sanreizan». Además de ser considerado como una representación sagrada es un símbolo religioso para el sintoísmo y budismo, subir al monte Fuji es símbolo de purificación.
El monte Fuji ha sido inspiración para artistas, escritores, pintores, poetas y cineastas; además de ser motivo de peregrinaje durante siglos. Una de las obras artísticas más destacadas del monte Fuji es la serie de pinturas en Ukiyo-e del pintor Katsushika Hokusai, donde se presenta el monte desde distintas perspectivas en las cuatro estaciones del año.
Siete datos curiosos del Monte Fuji
Las nubes y la nieve que se observan encima del monte Fuji, eran utilizadas antiguamente para predecir el tiempo y la fecha para las cosechas.
Era un lugar prohibido para las mujeres hasta finales del siglo XIX.
El monte Fuji es un volcán activo, pero con poco riesgo de erupción. La última erupción registrada data del año 1707.
Aunque es un volcán activo, tiene poco riesgo de erupción.
Es reconocido como patrimonio de la humanidad por la UNESCO.
El monte Fuji está rodeado por 5 lagos: Saiko, Kawaguchiko , Motosu, Yamanakako y Shojiko.
Se dice que el Kakigori tiene mucha relación con el monte Fuji. Pues según cuenta la historia los sirvientes del emperador subían en plena canícula hasta el monte Fuji para conseguirle bolas de nieve de agua pura, para poder preparar el postre favorito del emperador.
Al ser una de las montañas más conocidas en Japón es una de las más escaladas del mundo. Es un lugar visitado por miles de turistas y escaladores que hacen el recorrido al monte Fuji de día aunque otros prefieren hacerlo de noche para ver la salida del sol desde lo más alto de Japón. Actualmente existen cuatro senderos: Yoshida, Fujinomiya, Gotemba y Subashiri.
Si en tu viaje a Japón quieres escalar el monte Fuji, te recomendamos hacerlo entre Julio y Septiembre, debido a que estas rutas solo están abiertas al público en la temporada de verano. Los trayectos cuentan con refugios para poder descansar por unos minutos o incluso pasar una noche y dormir en las alturas. Sin duda un trekking recomendado para realizar en Japón.
El uso de los robots en Japón está unido a muchos contextos, pues existe una gran variedad de ellos con fines especiales y creados con diferentes enfoques como: los que ayudan al aprendizaje, a las relaciones sociales, a las labores domésticas, a mejorar los estados de ánimo, entre muchas otros… Y los que están diseñados para sustituir a las mascotas o los que facilitan la conversación y los juegos con los niños.
Uno de los más vendidos en Japón es Lovot, quien después de la pandemia ganó popularidad en el país al ser uno de los robots de compañía más avanzados del mundo. Fue creado con el objetivo de hacer feliz a las personas y, diseñado para dar amor a aquellos que lo necesitan, este robot está programado para actuar como un amigo.
Lovot cuenta con 20 sensores ubicados en diferentes puntos de su cuerpo que le permite tener una temperatura parecida a la de los seres humanos, está equipado con ruedas para poder desplazarse de manera autónoma, parpadea, emite sonidos y reconoce las emociones del interlocutor; pero eso no es todo, además tiene la capacidad de interactuar con otros dispositivos Lovot.
Su nombre hace referencia a la combinación de palabras, amor en inglés (Lov) y Robot (ot); su fabricante es la empresa Japonesa de robótica GROOVE X, dedicada a explorar las relaciones entre los humanos y la robótica.
En los últimos meses la compañía abrió la primera tienda en el mundo para los propietarios de Lovot, que cuenta con toda una colección de moda con trajes diseñados para todas las ocasiones (aniversarios, bodas, celebraciones) y accesorios propios de la marca. Así mismo, la tienda creó una zona para que otras personas tengan la posibilidad de socializar con estos robots. Groove X propone todo un nuevo estilo de vida, en el que los humanos y robots puedan convivir.
Vestido de novia diseñado por Yumi Katsura. FRANCK ROBICHON
Este año a principios de Junio se lanzará una nueva versión de este este robot ‘Lovot 2.0’ el diseño del producto sigue siendo el mismo, solo que su confiabilidad será aún mayor. «Las mejoras de software también están disponibles en el modelo actual. Se ha mejorado el rendimiento del reconocimiento de imágenes, lo que facilita la búsqueda de personas, y la introducción de la tecnología de detección de esqueletos ha enriquecido el comportamiento» afirmó la compañía.
LOVOT 2.0
El impulso tecnológico generado por estas máquinas puede facilitar y ayudar en la vida a muchas personas. Si bien es cierto, que la tecnología es clave en los sistemas de producción, la robótica, y la inteligencia artificial se unen para crear hoy en día dispositivos completamente novedosos, que cada día dan respuestas más ingeniosas a situaciones humanas.
Es considerada como la bebida más saludable del mundo, famosa por sus altos beneficios para la salud. En la actualidad las preparaciones con este producto son infinitas y para los amantes del matcha compartiremos algunas formas muy especiales y diferentes de consumir esta rica bebida.
Seis bebidas con Matcha que puedes encontrar en Kori Café Japonés
Matcha
Preparación tradicional
Matcha Latte
Matcha Shiro
Malteada Matcha
Bubble Matcha
Ice Matcha Latte
Es importante mencionar detalles que quizá no conocías y que puedes tener en cuenta al momento de consumirlo como: el tipo de matcha, sus propiedades, sus preparaciones e incluso algunas curiosidades que te darán la razón del porqué es conocida como la bebida más saludable del mundo.
En japonés «cha» significa té, y «ma» significa polvo, por lo que la palabra Matcha se traduce literalmente como té verde en polvo. Cuando consumimos este alimento, estamos ingiriendo la hoja molida de la planta Camelia sinensis, que es cultivada en altitudes relativamente bajas en Japón y bajo un proceso totalmente natural y sin ninguna alteración en el producto final.
Curiosidades del matcha que quizá no sabías
El proceso para moler la hoja debe realizarse sobre piedra, sin el tallo y sin el nervio de la hoja.
El verde intenso del matcha lo da la clorofila, su intensidad cambia de acuerdo al grado del té.
Antes de realizar el proceso de recolección, selección y molido, las plantas estarán sin luz directa del sol durante unas dos a tres semanas, para que por medio de la sombra se incremente el contenido de ingredientes.
La planta del té se muele de manera tan fina que el polvo se diluye en agua caliente y se consume directamente sin ningún otro proceso.
En el mercado se pueden distinguir diferentes variedades de té, entre los tipos de matcha más conocidos están:
Matcha Ceremonial: Lo podemos encontrar en tiendas que se dedican a la venta de productos orgánicos o de comercialización del té. Este tipo es de grado más alto, pues la frescura de la hoja, la selección y el molido de ella es de manera muy cuidadosa. Podemos encontrar una mayor cantidad de propiedades, vitaminas y antioxidantes. El matcha ceremonial proviene de la ciudad de Uji, en la periferia meridional de Kyōto.
Matcha Premium: Este al igual que el ceremonial es de la más alta calidad, su consistencia es excelente y su color verde esmeralda brillante es inconfundible. Las hojas de té verde están protegidas de la luz solar antes de ser recogidas, lo que mantiene intacto los elevados niveles de teanina y clorofila presentes en el té.
Matcha convencional: Se considera un producto con iguales propiedades que los demás grados, solo que su color es un verde más oscuro y su precio suele ser más económico que el ceremonial y el premium.
Actualmente es muy conocido en el mercado como el té ideal para la pérdida de peso, pero sus propiedades van mucho más allá de eso. Sus grandes contenidos de antioxidantes, clorofila, vitaminas, fibra natural y entre otros más beneficios lo convierten en la bebida más saludable del mundo.
Matcha Uji Kyoto- Kori Café Japonés
Te esperamos en nuestro café para que disfrutes de las maravillas del Matcha en cada una de las diferentes presentaciones que encontrarás en nuestro oasis Japonés.
Estas opciones son ideales si quieres visitar la zona de los alpes japoneses. Hemos realizado una selección de cinco pueblos que debes incluir en tu próximo viaje a Japón y que puedes disfrutar en cualquier época del año.
Nagano (長野市)
Nagano, JapónNagano, Japón
Nagano está ubicado en Honshū, Japón. Las zonas montañosas con las que cuenta el paisaje lo hacen espectacular y un lugar precioso para contemplar los alpes japoneses. Fue sede de los Juegos Olímpicos de Invierno en 1998, lo que lo hace merecedor de ser un lugar perfecto para practicar deportes de invierno.
Además de los deportes de invierno, en Nagano puedes practicar senderismo en las montañas o visitar el Parque Natural Tsugaike, en primavera florecen hermosas flores de colores y en otoño el paisaje amarillea y se vuelve absolutamente sorprendente. En Nagano también puedes visitar el templo Zenkōji, uno de los más populares e importantes de Japón.
Parque TsugaikeParque Tsugaike
Cerca de Nagano también se puede visitar el Parque de Monos Jigokudani, uno de los más deseados por los turistas. El inicio del recorrido se hace atravesando la montaña hasta llegar a las aguas termales donde en invierno podrás ver bajar a los monos de las frías montañas a calentarse en las aguas termales. Sin duda, es todo un espectáculo.
Parque de Monos JigokudaniParque de Monos Jigokudani
Magome – Juku ( 馬籠宿 )
Es un pequeño pueblo ubicado en las montañas, en la antigüedad era un importante camino utilizado por los señores feudales y los comerciantes que conectaba Tokio y Kioto en el período Edo (1603-1868).
Megome, Japón
Es el lugar ideal para tomar las mejores postales desde principio a fin del recorrido, sus calles en adoquín, sus canales y sus molinos de viento en funcionamiento, además de la arquitectura propia de la época lo convierten en un lugar impresionante y maravilloso. Para ir a Magome puedes ir de Tokyo a Nagoya y de allí tomar el JR Shimano hasta la estación Nakatsugawa o desde Tokyo hasta Shiojiri y de allí de nuevo el JR Shimano.
Shirakawa-go (白川郷)
Este pueblo ubicado en el centro de la isla de Honshu, fue declarado patrimonio de la humanidad por la UNESCO en 1995. Sus casas conservan el estilo arquitectónico japonés gassho-zukuri, por lo cual fue otorgado este reconocimiento. El valle parece salido de un cuento fantástico, estas viviendas cuentan con más de 200 años de antigüedad.
Shirakawa-goShirakawa-go
Kanazawa (金沢市)
Este destino es ideal para aquellos viajeros que buscan encontrarse con un poco de historia del periodo Edo, pues cuenta con museos de arte y artesanías tradicionales de la época. Uno de los lugares más visitados es el parque Jardín Kenrokuen, que cuenta con un área de 11,4 hectáreas y que está ubicado en lo alto de la parte central de Kanazawa y es considerado como uno de los más lindos de Japón. Y sin duda, uno de los sitios más hermosos por conocer.
Kanazawa Kanazawa
Furukawa (古川 高晴)
Cerca de Takayama se encuentra Furukawa anclado en las montañas de Gifu, un lugar histórico muy valioso para Japón y declarado por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad. Este pueblo se destaca por sus muros de piedra y por el canal del río Seto donde habitan miles de carpas (peces) de colores que brindan todo un espectáculo por casi 400 metros que atraviesan el casco antiguo. Furukama es un lugar muy tranquilo para quienes lo visitan.
La semana dorada es un término utilizado por los japoneses para describir un periodo que contiene varios días de fiesta, esta celebración se realiza cada año iniciando el 29 de abril y finalizando el 5 de mayo.
Al ser esta una de las celebraciones más grandes en oriente, no significa que los japoneses realicen actividades especiales esos días, solo se reconocen esa semana como una de las festividades más grandes e importantes de su calendario. Es considerada además como el periodo vacacional, pues muchos de los japoneses negocian días libres para prolongar los días festivos.
¿Pero cuáles son esas celebraciones?
29 de abril: Showa No Hi
El 29 de abril de cada año se conmemora los 63 años de la era Showa, la más larga e importante para el país, en honor a al nacimiento de Hirohito (裕仁) el 124.º emperador de Japón y tras su fallecimiento, de acuerdo a la tradición japonesa su nombre póstumo pasó a ser el de emperador Shōwa.
Esta época fue muy marcada para el país ya que se experimentaron dos momentos importantes en la historia: la desvinculación y el abandono oficial de la contienda Japonesa en la Segunda Guerra Mundial y a su vez el crecimiento económico que el país tuvo en tiempo récord después de este primer suceso.
Estos dos momentos hicieron de esta una de las eras más trascendentales e importantes del país. Es por eso, que el 29 de abril es un día para recordar los momentos que marcaron este periodo, así como una forma de enseñar su significado a las nuevas generaciones.
El Emperador Showa – Hirohito.
3 de mayo: Kenpo Kinen Bi
Se celebra el día de la declaración de la constitución y que se empezó a aplicar a partir del 3 de mayo de 1947.
Constitución – nippon.com
4 de mayo: Midori No Hi
Es el día de la celebración de la naturaleza, tiene como objetivo animar a los japoneses a visitar zonas verdes como parques, jardines o cualquier espacio verde para contemplar la naturaleza. Recordemos que este territorio esta compuesto por un 66% de zona boscosa.
Pixabay
5 de mayo: Komodo No Hi
El 5 de mayo se celebra el Komodo (Niños) No Hi (día) o día de niños, una festividad que originalmente estaba dedicada únicamente a los niños varones. El 5 de mayo de 1948 fue declarado como día nacional para celebrar el crecimiento y la salud de niños y niñas. Asimismo las calles se llenan de colores con globos y con banderas Koinobori koi (carpa) y nobori (estandarte, bandera) que también son colocados para desear fuerza y suerte a los niños.
Koinobori
Con la celebración del Komodo No Hi se pone punto final al golden week, dando lugar a la semana con más días festivos durante el año en Japón. Se constituye entonces como una semana llena de importantes acontecimientos, hechos históricos y muchas tradiciones. Pero aunque esto representa una gran fiesta, no es recomendable para los turistas visitar el país durante este periodo, ya que todos los japoneses estarán gozando de su tiempo vacacional y resulta para el turista casi imposible disfrutar el país Nipón con tranquilidad.
A lo largo de la historia el ser humano ha tenido que ver con los amuletos, pues han sido objetos con características casi místicas, mágicas o espirituales y han tenido un papel fundamental en las culturas y las creencias del hombre, llegando incluso a tener influencias en el destino y en el devenir. Los amuletos pueden ser prácticamente cualquier clase de objetos que se han utilizado para llamar la suerte, el amor, la buena fortuna y en general la felicidad.
Es claro entonces que los amuletos son parte imprescindible de la cultura japonesa. En el país Nipón, algunos se regalan como símbolo de protección y otros de ellos son adquiridos con propósitos personales. El hecho de que sean comerciales o populares no significa que no sean importantes, pues aunque no todo el mundo cree en ellos, esta tradición permanece viva y se ha extendido por todo el mundo. Los amuletos se venden en templos y santuarios, su variedad es extensa siendo unos más populares y conocidos que otros. Aquí te contaremos cuales son esos 6 de los amuletos más populares que existen en Japón:
Omamori
Tienen como principal objetivo la protección. El omamori es uno de los amuletos más conocidos y populares de Japón, se pueden conseguir en la mayoría de templos budistas y santuarios sintoístas, sus diseños son hermosos y llamativos.
Son utilizados para la protección, pero según el tipo de inscripción tendrá un significado distinto para encontrar la fortuna. Un omamori viene en una bolsita de tela pequeña de colores muy vistosos, con sus respectivos kanjis y una inscripción sagrada en el interior. Son bendecidos en los templos a través de un ritual de bendición. Existen diferentes tipos de omamori, los más populares son:
• Katsumori: Atrae el éxito • Kaiun: Llamar la buena suerte • Yakuyoke: Aleja la envidia, la mala energía y protege de cualquier mal • Shoubai-hanjou: Llama el dinero, la prosperidad. • Enmusubi: Para encontrar el amor, proteger un matrimonio.
Actualmente se pueden encontrar omamoris hechos en plástico o resina y utilizados en autos, llaveros y hasta en accesorios para el teléfono. Antiguamente estaban solo hechos en tela y se guardaban en lugares poco vistosos como la billetera.
2. Omikuji
Aunque no es un amuleto, es catalogado como una voluntad divina impartida por el azar, está costumbre está relacionada con la fortuna. Los omikuji son unos papelitos que se encuentran también en templos y que predicen la suerte en escala de Daikichi – Excelente buena suerte o Daikyo – Gran mala suerte. Por medio de un donativo o compra se permite escoger un papelito al azar con un mensaje que normalmente viene escrito en un lenguaje poético y que te designe la suerte en cuanto a propósitos, estudios, negocios, viajes, deseos personales, estudios, relaciones amorosas o enfermedades.
3. Ema
Los Ema son unas tablillas pequeñas de madera en la que se escriben deseos u oraciones para que los espíritus o dioses (kami) puedan leerlos una vez se cuelgan en los santuarios. Puedes escribirlos en cualquier idioma y dejarlos en los sitios en los que son asignados. Cada fin de año, los monjes del templo queman estas tablillas para enviarlas a las deidades como agradecimiento por los deseos cumplidos por medio del humo. Haciendo parte de los rituales de oración de los Japoneses y de los visitantes.
4. Maneki-neko
Mejor conocido como el gato de la buena suerte o de la fortuna. Con su mano derecha invita y atrae la riqueza y con su mano izquierda llama a los negocios. Los japoneses empezaron a tener gatos dentro de sus casas en el siglo XVII poco a poco se convirtieron en las queridas mascotas que son hoy. En el templo de Gotokuji, Setagaya, Kioto se pueden encontrar cientos de estos gatos, pues fue en este templo donde se originó la leyenda del gato de la suerte, por eso miles de personas dejan los gatos aquí para desear buena fortuna.
5. Daruma
El Daruma es una deidad en Japón, es algo muy importante dentro de la cultura de oriente. Mejor conocido como el amuleto japonés de los propósitos, este muñeco no tiene extremidades y generalmente es de color rojo, una vez se compre este no va a tener ojos, pues una vez la persona que lo adquiere se fija un propósito y cumplirlo puede pintarle los ojitos.
6. Ofuda
Este amuleto es ideal para el hogar, es utilizado para alejar los malos espíritus, para traer salud y prosperidad a la casa. Se suelen poner en el interior de ella al lado de la puerta para proteger todo el hogar.
Los amuletos son una costumbre cultural utilizada en Japón, son un buen regalo si viajamos y queremos obsequiar algo de esta cultura y traer un recuerdo turístico bonito. Para la buena suerte, para la felicidad, para alejar todo mal, para el amor, para el estudio, para el dinero y hasta para viajes; son algunos de los amuletos que utilizan los japoneses. Si bien no es algo que los nipones utilicen para que sus cosas vayan a la perfección, si es una forma de utilizarlos “por si acaso”
Hace pocos días, por fin llegó al calendario el 08 de Abril del año 2022, una fecha aparentemente normal pero que para muchos fanáticos del anime tiene un significado importante, sobre todo para los seguidores de la película “Your name” pues justo el 08 de Abril es el día en que Taki y Mitsuha se reencuentran en Tokio. Por un lado, esta fecha trae consigo una hermosa ocasión para volver a ver la película o verla por primera vez si aún no la has visto y reencontrarnos con las bellas historias que la animación japonesa nos regala, como en “Your name” una historia llena de elementos fantásticos.
Esta fecha especial también nos invita a mirar un poco más allá de la mera animación y encontrar aquellos puntos en que lo ficticio converge con la realidad, pues una característica muy propia del arte japonés es la manera en que con tanto orgullo se desbordan todos esos elementos de la cotidianidad nipona que nos regalan un retrato detallado de su cultura.
Para empezar este pequeño paseo por estos lugares que convergen con la realidad, mencionaremos justamente el sitio en donde Taki y Mitsuha se reencontraron en Tokio. Este lugar corresponde a unas escaleras ubicadas en Shinjuku, junto al santuario de Suga. Aquí podemos ver la comparación de las escaleras de la película y las reales que están en Tokio:
Si ya has visto la película seguramente recordarás estas escaleras, pues es justo aquí donde acaba la película. Pero por otro lado nos sugiere la idea de que una nueva historia está por comenzar y dime ¿no te gustaría visitar este lugar algún día? Si la respuesta es sí, te encantará saber que hay muchos otros lugares reales que se incluyen en “Your name” así que continuemos con nuestro paseo.
En segundo lugar, traemos el edificio NTT Docomo Yoyogi, ubicado en Shinanomachi. Esta construcción aparece durante la escena de apertura ¿logras ver la diferencia entre el real y el animado?
Allí mismo, en Shinanomachi, podemos encontrar otro lugar que también existe en Tokio y es el Pedestrian Bridge. ¿Te imaginas estar parado en este puente viendo el atardecer?
Otro de los sitios más épicos que podemos encontrar en la película es Aogashima, la isla volcánica ubicada al sur de Hachijojima, lugar en el que el director se inspiró para recrear una parte de la ciudad de Itomori y donde vive Mitsuha.
Como último sitio de este paseo por “Your name” te traemos el lago Suwa ubicado en Nagano, utilizado como lago simbólico de Itomori. Este lago es de gran importancia para Mitsuha y Taki para descubrir la verdad de todo lo que está sucediendo en su historia. ¿No te parece un lago mágico?
Cómo te has dado cuenta, este artículo en su mayoría ha sido dedicado a los escenarios icónicos de “Your name” y como no, sí hemos querido conmemorar la fecha especial en que Taki y Mitsuha por fin se vuelven a encontrar. Sin embargo, te dejamos como bonus tres lugares más que inspiraron otros espectaculares escenarios de las películas animadas que tanto nos gustan:
1. La isla de Yakushima (La princesa Mononoke)
Aunque el bosque de esta isla no es exactamente igual al de la película, el director Hayao Miyazaki ha declarado que sí fue la principal inspiración. Se dice que las plantas y los árboles crecen de una manera tan espesa, que el ruido exterior no alcanza a entrar al bosque.
2. Torii – Puerta tradicional japonesa (El tiempo contigo)
Si viste “Your name” seguramente viste “Tiempo contigo” otra espectacular producción del director Makoto Shinkai. En esta película aparece un lugar increíble que consiste en un antiguo Torii ubicado en la parte más alta de un edificio abandonado. Esta puerta tradicional japonesa es nada más y nada menos que un portal al mundo de los dioses y por si no lo crees, el edificio sí existe y está ubicado en Tokio (o bueno, existía, porque no hace mucho el edificio fue demolido).
3. Jiufen – Taiwan
Volviendo a las los mundos mágicos de Miyazaki, una de las películas que más nos ha hecho alucinar y soñar con sus increíbles escenarios es “El viaje de Chihiro” y aunque el lugar en el que se inspiró el director está por fuera de las tierras japonesas, seguramente coincidimos con nosotros en que es un lugar digno de estar en este Post. Jiufen, un pequeño pueblo Taiwanés sería la inspiración más importante para la producción y es que viéndolo con detenimiento, es imposible negar la arquitectura, las formas y los colores nos remontan inmediatamente a ese mundo espiritual creado por el Miyazaki.
El negocio de los NFTs ha tenido un crecimiento masivo estos últimos años, grandes compañías han anunciado la incorporación de esta tecnología dentro de sus esquemas de negocio. Gracias a esta nueva forma de mercado los artistas pueden vender sus obras y los aficionados convertirse en los únicos dueños de piezas imposibles de replicar.
Para hablar de NFTs es importante mencionar el término Blockchain. Esta tecnología es muy interesante pues conecta directamente con una cadena de informática fascinante, este término puede ser entendido como una red pública que mantiene registros de transacciones y que permite intercambiar dinero manteniendo segura la información a través de algoritmos criptográficos. Sobre esta idea de descentralizaciones se sustentan muchísimas tecnologías que no dejamos de escuchar actualmente como: Bitcoin, Bitcoin Cash, Ethereum, Criptodivisas, NFT, contratos inteligentes, entre otras más.
El Blockchain es una base de datos descentralizada, para comprobar las transacciones de cada activo. Lo cual implica, comprobar con muchos ordenadores la propiedad de algo, en este caso de NFT o Crypto Art.
¿Qué es un NFT?
Mejor conocido como No Fungible Token, es un tipo de activo digital, único, que no es físico y que tampoco puede modificarse. Puede ser una imagen, un gif, una pintura, un vídeo, una fotografía o un artículo coleccionable de un videojuego.
¿Qué es un Ethereum?
Es una plataforma digital que adopta la tecnología blockchain y expande su uso a una gran variedad de aplicaciones. Ether, su criptomoneda nativa, es la segunda más grande del mercado. Aunque Bitcoin es la moneda más valiosa, el ethereum se utiliza para realizar transacciones en páginas web descentralizadas, en este caso para compras de NFTs.
Desde hace ya un tiempo, con los primeros NFTs se consiguieron hacer obras de arte digitales que se consiguiera con la tecnología de Blockchain poder certificar la propiedad de un activo digital. Y por muchas copias que se pueden realizar, este activo digital registrado aparecerá únicamente con el nombre del propietario del archivo quien podrá venderlo a otras personas, su valor en el tiempo puede aumentar considerablemente, aunque en ocasiones puede que esto no ocurra y el NFT terminará por perder su valor en el mercado.
Inicio de los NFTs
Para hablar de los Token no Fungibles, es importante mencionar el juego CryptoKitties (2017), construido en el blockchain de Ethereum que se volvió viral desde su lanzamiento y que quizá es uno de los primeros NFTs de la historia. Este juego consistía en comprar, recolectar, intercambiar y vender gatos en formatos virtuales, una vez que te inicias en el juego, puedes criarlos y obtener otros nuevos. Desde su lanzamiento esta compra y venta ha provocado un crecimiento asombroso.
CryptoKitty vendido por 600 ETH –
Otro proyecto de tokens no fungibles son los Cryptopunks que salieron en 2017, estos avatares 2D de 24×24 píxeles y de 8 bits tokenizados en la blockchain de Ethereum, están basados en la estética punk de los 70, ya que se quería transmitir ese componente revolucionario de la blockchain, nacieron gratis y ahora valen millones. Al ser uno de los primeros NFTs son muy valorados por los coleccionistas y por eso su precio es demasiado alto.
Cryptopunks
En el año 2021 uno de los casos más populares fue el de Logan Paul, la popular estrella de Youtube quién hace el lanzamiento de sus propios tokens no fungibles, NFTs. El conjunto de 3.000 NFTs es una obra de su autoría, cada una de estas piezas fue vendida en 1 ETH. Paul logró vender 1.700 NFTs en las primeras 24 horas después de su lanzamiento, por una cantidad de 3.500 millones de dólares. Y en menos de dos días la suma de sus ganancias llegaba a los 5.000 millones de dólares.
Vendido en 1 ETH – Al momento de compra 1 ETH estaba alrededor de ( 2.000 dolares)
NFTs más famosos
Nyan Cat ($600.000 dólares)
Creado en el 2011, se vendió en febrero del 2021 por aproximadamente $600.000 dólares
2. The first twitter tweet ($2.9 millones de dolares)
Jack Dorsey fundador de Twitter fue la primera persona en generar el primer comentario en la plataforma Twitter en 2006. Aunque el comentario seguirá en Twitter, este se vendió como NFT firmado y verificado por su creador.
Primer tuit de la historia
3. Everydays: the first 5000 days (69,3 millones de dólares)
El 11 de marzo de 2021 la casa de subastas Christie’s vendió la obra de arte digital «Everydays the first 5000 days» en una subasta por la suma de 69,3 millones de dólares.
Everydays: the First 5000 Days
4. Axie Infinity Virtual Game “Genesis” Estate (1.5 millones de dólares)
Se dice que la sorprendente venta de tierras virtuales de 888 ETH marca la transacción NFT más grande de todos los tiempos.
Japón se convierte en un país aún más especial cuando llega la primavera y el florecimiento de los cerezos cubre de rosa todo el país. La relación de los nipones con la naturaleza es fascinante, pues los japoneses se han integrado con el medio natural entendiendo que el ser humano no puede pretender de manera ambiciosa imponerse sobre ella, si no debe concebirse como un elemento más del universo.
Y es que cuando florecen los cerezos, japón disfruta de un espectáculo natural increíble, y con este fenómeno una tradición milenaria llamada hanami. El Hanami 花見 significa contemplar las flores, en este caso, las de cerezo. Habitualmente se acostumbra a realizar un picnic debajo de un árbol de sakura para apreciar la belleza de las flores; la comida, bebidas y música no pueden faltar para hacer de este momento una ceremonia de gran importancia. El significado de esta tradición está asociado a recibir la primavera y a los nuevos comienzos, este espectáculo solo se puede realizar durante 7 o 10 días cada año dependiendo de la ciudad y el florecimiento de estos.
El hanami continúa en la noche y se conoce como Yozakura, donde los cerezos iluminados son los protagonistas.
Significado de la flor de cerezo
La flor de cerezo o sakura es para los japoneses una flor especial, florece los últimos días del mes de marzo, abril y en otras ciudades la primera semana de mayo. El significado de la flor está influido por el budismo y está asociado con la temporalidad, el carácter pasajero de la belleza y la vida, siendo asociada con el renacer. Para los antiguos samurais, la flor de cerezo representa la sangre, la fragilidad y lo efímero asociado al sacrificio y a la vida de los samurais.
El kanji (桜) con el que se escribe la palabra sakura tiene los radicales árbol, mujer y agua.
El kanji (桜) con el que se escribe la palabra sakura tiene los radicales árbol, mujer y agua.
La Agencia Climática Nacional cada año realiza un pronóstico con los días de máxima floración en todo el país. Para este año se espera que los cerezos florezcan desde el oeste de Japón hasta la región de Kanto a la par que en años normales. El pronóstico para este año es el siguiente:
Si alguna vez has pensado viajar al país nipón, te recomendamos que lo hagas en la época del florecimiento de los cerezos, los cuales podrás encontrar en todo el territorio. Al entrar en contacto con esta experiencia te darás cuenta que no siempre lo importante es aprovechar cada segundo para recorrer un nuevo lugar y buscar un nuevo destino cada día. Como turista te darás cuenta que la magia puede estar en el hecho de sentarte durante horas a contemplar como los cerezos lo llenan todo de color.
El Hanami te invita entonces a vivir una experiencia auténticamente japonesa, a olvidarte de todo aquello que no es importante y a apreciar la belleza de la vida, de lo efímero, de que la armonía de vivir se puede encontrar en acciones tan pequeñas como la observación y el disfrute de las pequeñas cosas de la vida.
Muchos de estos deliciosos platillos los descubrimos gracias al anime, en numerosas películas japonesas podemos encontrar muchas de sus recetas más representativas dejando ver el aprecio y respeto que el país nipón tiene por su cultura, en este caso por su gastronomía. Mira detenidamente cada una de estas imágenes e intenta adivinar a qué película del anime pertenece, una vez tengas en mente tu respuesta dale click a la flecha de la derecha para que puedas verificar si has acertado o no. ¿Estás listo? ¡Adelante!
El 3 de marzo de cada año las muñecas invaden Japón para celebrar el día de las niñas o día de las muñecas. Esta celebración simboliza el deseo de sus padres para que sus hijas crezcan sanas, bellas y de paso ahuyentar los malos espíritus. Estas muñecas vestidas con trajes tradicionales invaden casas, templos y centros comerciales en el país del sol naciente. Esta celebración se realiza en la mayoría de hogares japoneses, con varios rituales y platillos típicos; anunciando la llegada de la primavera.
Origen
Hina significa muñeca y matsuri significa fiesta, entonces Hina Matsuri es literalmente la fiesta de la muñeca. Esta tradición exclusiva de la nobleza se popularizó en el siglo XVIII. Se dice que el origen de esta celebración proviene de la Nagashi-bina, en el que las muñecas de papel eran enviadas de espalda por el río para que la corriente del agua se llevara la mala suerte. El Festival de Hinamatsuri que se celebra actualmente nació durante los primeros años del Período Edo (1603-1868).
¿Cómo se celebra?
Cuando nace una niña en Japón la familia compra un Odairi-sama (Principe) y una Ohina-sama (Princesa) para la celebración del Hinamatsuri. El hinadan (ひな壇) o conjunto tradicional de Hinamatsuri que se utiliza en las casas japonesas consta de 3 pisos, el cual se coloca en un orden específico y simbólico, este constan de 10 piezas que comprenden, una pareja que representa a la familia imperial o un matrimonio de alta nobleza; por lo general visten ropas típicas de la Era Heian, 3 cortesanas y 5 músicos colocados ordenadamente de mayor a menor rango sobre una escalera cubierta con una alfombra roja y con flores de melocotonero.
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Según el portal Japonés en la nube, cada hinakazari (雛飾りse compone de piezas y elementos muy especiales, por ejemplo este de siete pisos es uno de los más grandes, el significado de cada nivel hace referencia a:
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Parte superior: Conocida como Dairibin, representa el palacio imperial. Allí se coloca el emperador y la emperatriz, además se ponen otros elementos para representar el palacio.
Segundo escalón o Sannin Kanjo: Se colocan 3 mujeres que son las que sirven al emperador y a la emperatriz.
Tercer escalón: Representa a los cinco músicos, cada uno con un instrumento musical propio de la cultura nipona.
Cuarto escalón: En este nivel se ubican a los Zuishin, mejor conocidos como los guardias del palacio.
Quinto escalón: En este espacio son ubicadas las personas que realizan oficios varios para el emperador.
Sexto y Séptimo escalón: Se utiliza para realizar la representación de enseres del emperador y la emperatriz.
Durante este día cada familia decora su casa con las muñecas Hina, las niñas llevan su kimono más elegante, algunas se visten como las muñecas y hacen una pequeña fiesta, la familia prepara los platillos más especiales para conmemorar esta tradición. Cuando las dueñas de las muñecas, o sea las niñas, se van de su casa heredan estas muñecas a sus madres o abuelas.
En esta celebración no existen reglas, pues cada familia tiene sus propias tradiciones, las familias más tradicionales incluyen en la celebración juegos como el Kaiawase y la canción del Hinamatsuri.
El Hinamatsuri o festival de las niñas coincide con los primeros rayos de sol, anuncian la llegada de la primavera y hace parte de las cinco celebraciones más importantes que realizan los japoneses. Los festivales en esta parte del mundo no son más que una bonita manera de expresar agradecimiento a los antepasados. A través del tiempo han sabido transformarlos, dándoles características propias para mantenerlos vivos y convirtiéndolos en una forma de expresión que marca su forma de ver el mundo, relacionarse y vivir.
Muy seguramente habrás visto furoshikis en muchas series, mangas o animes. Pero quizás desconoces la importancia que esta tiene para la cultura nipona. Esta técnica se forma a partir de pliegues y nudos que se le hacen a la tela con estampados diversos para envolver productos de manera segura y simbólica. En la actualidad, es muy utilizada para envolver regalos.
Historia
El Furoshiki（風呂敷) tiene origen en el periodo Nara. La tradición se remonta al siglo XIII, cuando los japoneses fueron a los baños públicos llamados «sento». El Furoshiki era entonces la forma más simple y segura de empaquetar y proteger la ropa.
Esta técnica milenaria Japonesa con más de 1.300 años de historia consiste en doblar pañuelos para transportar mercancía, suvenires, entre otros. En el periodo Edo el furoshiki se popularizó entre los comerciantes, y fue empezado a utilizarse para el transporte de todo tipo de insumo. De ahí su uso se extendió hasta la actualidad. Esta tradición aún sigue viva en Japón, pero en la actualidad es más que todo utilizada para envolver regalos.
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Las posibilidades de hacer furoshiki son infinitas. Pues la variedad de la tela, los colores, el doblez y la técnica pueden cambiar. Entre los materiales más utilizados están seda, algodón, poliéster o nylon con diferentes grosores. El color y los estampados también son importantes, pues este marca el motivo del regalo. Por ejemplo, las telas rojas significan celebración, las moradas respeto, las azules expresan condolencia y las verdes son utilizadas para cualquier ocasión.
La tela del furoshiki es ecológica y reutilizable. Existe gran variedad de envolturas, entre las más conocidas tenemos:
1. Otsukai tsutsumi: Que viene siendo la envoltura básica, recomendada para envolver regalos casuales o envoltura de lonchera.
2. Yotsu misubi: Envoltura a 4 corbatas, es perfecto para envolver regalos pesados.
3. Katakake fukoro: Mejor conocida como envoltura de hombro. Ideal para ser utilizado como bolso.
4. Bin tsutsumi: Envoltura para una o dos botellas.
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Este arte tiene unos significados simbólicos y espirituales que lo componen, pues en Japón, un regalo va más allá de una envoltura. La tela, nudos y pliegues lo hacen especial para la persona que lo recibe. Entre los momentos especiales se encuentra el Tsutsumu o momento de envolver, el Musubu que significa anudar y generar conexión y el Hirogeru mejor conocido como el momento de abrir el regalo en presencia de la persona que lo entrega.
Utilizar esta técnica no tiene límites, sus múltiples formas de envoltura son muy variadas. Desde envolver una caja grande, libros, botellas, alimentos o cualquier forma puede ser posible. Te dejamos algunas ideas para que puedas empezar a envolver tus regalos o artículos de manera distinta y amigable con el medio ambiente.
Si crees en el destino, este artículo es para ti. Hoy queremos compartir contigo una de las historias más bellas de la cultura japonesa, mejor conocida como leyenda del hilo rojo o leyenda del amor, este relato japonés habla sobre la conexión, el destino y por supuesto el amor. Ese sentimiento que esperamos y que a pesar de la distancia y el tiempo terminamos encontrando, tal como lo describe esta creencia de oriente.
Esta leyenda legendaria de oriente es tan misteriosa como romántica, pues se dice que todas las personas nacemos unidas por un hilo rojo invisible a los ojos a nuestra alma gemela. Esta conexión surge de la relación que tiene la arteria ulnar con el corazón y el dedo meñique, al estar unidos por esa artería se comenzó a decir que los hilos rojos del destino unían los meñiques con los corazones y eso simboliza el interés de dos personas y la unión de los sentimientos.
«Un hilo rojo invisible conecta a aquellos que están destinados a encontrarse, sin importar la hora, lugar o circunstancia. El hilo se puede torcer, estirar o enredar pero nunca se romperá»
La leyenda dice que los dioses eligen a las almas afines y las juntan a través de un hilo rojo que está atado al dedo meñique. Sin importar el tiempo, la distancia o el momento, ningún obstáculo podrá romperlo, pues el hilo es tan grande como el infinito. Este hilo está con nosotros desde que nacemos y nos acompañará por el resto de nuestra vida. Se puede estirar, enredar, alargar pero jamás se romper…
La cultura japonesa es diversa a tal punto de obsesionar al resto del mundo con sus creencias y formas de ver la vida, una mezcla exacta entre tradiciones y modernidad. Es por ello, que en el anime y el cine existen varias historias que hacen referencia a esta leyenda, dentro de las más vistas se encuentran: Koi to Uso, Akai ito no Shikkou Yuukko, InuYasha, Ranma ½ y Guilty Crown. Y en el cine películas como Akai Ito y your name dejan ver la importancia de esta mágica conexión.
Aunque no es muy claro el origen de esta historia, es bien sabido que hace parte de la tradición narrativa de los nipones, de su enriquecimiento cultural y literario y de su memoria histórica que sobrevive al pasar de los años. Sí es cierto o no, no lo podemos asegurar, lo único que si nos queda claro es que existe una energía poderosa en la manera en que atraemos a las a nuestra vida. Es una forma bonita de explicar sucesos que a veces no entendemos, y que simplemente el universo trae a nosotros, llámese casualidad, destino o leyenda del hilo rojo.
Es bien sabido que el amor hace parte de todo. Es por eso que queremos compartir contigo 5 momentos más esperados de esta selección de animes románticos, aprovechando que se acerca la fecha de San Valentín. Si bien pueden faltar muchos, aquí te dejamos esta opción, elige el que más te guste y pasa esta fecha al mejor estilo japonés.
Kimi no Na wa (Your Name)
Ha sido una de las películas más taquilleras de la historia. Este drama adolescente encierra fantasía y romance. Taki y Mitsuha recluidos en un cuerpo que les resulta extraño, comienzan a comunicarse por medio de notas, a medida que van pasando los días se va creando algo más romántico.
Horimiya es un anime japonés que se desarrolla en la preparatoria, donde sus protagonistas son Izumi y Horu; dos adolescentes muy particulares y diferentes en la escuela. Un día se cruzan fuera de ella y su apariencia los sorprende a los dos, es ahí cuando algo empieza a suceder… llegan al acuerdo que no dirán nada en la escuela. Pero su relación va evolucionando hasta el punto en que Hori comienza a enamorarse.
En esta escena Hori abraza a Miyamura y le hace saber cuánto lo ha echado de menos.
Este anime desarrolla una particular historia de matrimonio de Nasa y Tsukasa, un romance que inicia completamente al revés. Nasa se enamora de Tsukasa el primer día que la ve en la preparatoria, pero ella solo acepta el romance si se casa con ella. Así comienza su vida de recién casados.
Hemos seleccionado esta escena como una de las más románticas y tiernas de esta historia.
Nodame Cantabile es un anime del género romántico. Nodame se enamora de Chiaki a primera vista, pero a él le cuesta aceptar la personalidad despreocupada de ella. Poco a poco, comparten más y al aprender sobre el otro, esta es una historia de amor llena de música.
Sakura Card Captor
Elegimos este momento de la serie Sakura Card Captor como uno de los momentos más emotivos, el abrazo más tierno de Sakura y Shaoran, donde él le dice: “Tranquila, me tienes a mí”.
Así finaliza nuestro top romántico, si te gustó esta selección o te animaste a ver una de estas series o películas más populares del anime, cuéntanos cuál te gustó y qué escena se convirtió en tu preferida.
El 14 de febrero es una fecha que reúne a todos los enamorados alrededor del mundo, sin embargo en Japón esto va mucho más allá de las parejas. Esta fecha encierra la cultura y la tradición de todo un país que se reúnen en una ocasión especial para demostrar cariño y agradecimiento a las personas cercanas.
Está fecha se popularizó en Japón en los años 50 y solamente era para parejas, en los años 70 se empezó a regalar chocolates a los amigos, familia, pareja y compañeros de trabajo… A diferencia de otras partes del mundo, en Japón el 14 de febrero es especial para los hombres, pues son las mujeres quién en este día regalan los chocolates. En cambio, un mes más tarde, el 14 de marzo son los hombres quienes regalan chocolates a las mujeres y ese día es conocido como White Day.
Aquí te mostramos cuales son esos 4 tipos de chocolates que se regalan en San Valentín y la importancia de su significado:
El Honmei-choko (本命チョコ)
Mejor conocido como chocolate para expresar el romanticismo. Es el mejor que te pueden regalar, pues simboliza sentimientos románticos. Este chocolate se puede identificar por la calidad del producto y lo bello de su empaque. Además, también es muy especial realizar tus propios bombones para regalar; en Japón es muy fácil encontrar distintas tiendas que ofrecen ingredientes, moldes, cajas y envolturas muy especiales para hacerlos.
Foto: magazine.hitosara
El Giri-choko (義理チョコ)
Se le regala a la gente con la que no se tiene un trato muy cercano, ejemplo compañeros de trabajo o conocidos… Suele ser un chocolate que se regala por cortesía o por compromiso, esta es una tradición muy japonesa.
Foto: okashi-ichiba
El Tomo-choko (友チョコ )
Este tipo de chocolate es muy simbólico, pues se regala a los amigos, personas más cercanas. En este caso tanto los chicos como las chicas regalan chocolates a sus amigos, este tipo de chocolate es el único que se regala tanto a hombres como mujeres ese día.
Foto: ajinomoto.jp
El Jibun-choco ( 自分チョコ)
El Jibun-choco es uno de los chocolates más especiales, pues es mejor conocido como el chocolate que compras y disfrutas tú mismo. En japonés Jibun significa «uno mismo».
Foto: snapdish.co
Sí te encantan esta fecha igual que a nosotros, te invitamos a que lo celebres en Kori Café Japonés y disfrutes de todos nuestros productos, especialmente los de temporada.
Si al igual que nosotros eres fiel amante del anime, seguramente estarás ansioso por saber cuáles son las producciones que se estrenaran este 2022. En este artículo te dejamos un listado con los seis animes más esperados.
The Rising of the Shield Hero – Temporada 2
Naofumi es un otaku solitario, despreciado y subvalorado por sus compañeros. Es transportado a una tierra fantástica donde recibe un increíble escudo de defensa y es elegido como uno de los héroes de estas tierras. Sin embargo, aunque su escudo tiene mucho poder es casi nulo a la hora del ataque, por lo que los héroes de su equipo le demuestran el mismo desprecio que sus compañeros del mundo real. Naofumi siente que ha perdido todo, hasta que compra una chica gata llamada Raphtalia que al ser tratada con dignidad por primera vez se convierte en su mayor amiga y aliada, más adelante se suma Filo y así se completa un equipo muy particular, con el cual se asegurará la aventura en este increíble anime. El estreno se realizará en abril de este año.
2. Attack on Titan (Shingeki no Kyojin) – Temporada 4, parte 2
También conocida en países de habla hispana como “ataque de los titanes” . En esta serie Eren Jaeger es el personaje principal de la historia, único hijo de Grisha y Carla Jaeger. Este joven es medio hermano de Mikasa, Zeke y un titan cambiante, es el portador del Titán de Ataque, Titán Fundador y el Titán Martillo de guerra. Tras haber presenciado la aniquilación de su pueblo y la muerte de su madre por parte de los titanes, Eren decide cobrar venganza siendo su único objetivo la eliminación total de cada uno de ellos. Esta serie se convirtió en la serie más buscada en el 2021 en todo el mundo. La segunda temporada de Attack on Titan comenzará a emitirse en enero de 2022.
Este anime relata la historia de Ichigo, un joven particular de 15 años, que tiene la habilidad de ver y contactar fantasmas. De repente aparece en su vida una chica que guarda un misterio que se hace llamar a si misma Shinigami, es decir, diosa de la muerte. Ella e Ichigo son atacados por un espíritu maligno llamado Hollow quien aparentemente es un devorador de almas. Ichigo presencia como los miembros de su familia caen uno a uno ante este espíritu maligno… ¿Qué hará Ichigo? La adaptación del arco final del manga se estrenara en octubre de 2022.
La trama gira en torno a un mundo donde abundan los superhéroes y supervillanos, en este mundo los mejores humanos son entrenados en la academia de héroes para explotar todo su potencial. Hasta que llega Izuku Midariya, un humano completamente normal, sin ningún poder, que estás dispuesto a demostrar que se puede convertir en una gran leyenda. Esta serie anime es uno de los mayores fenómenos de esta industria. Para esta sexta temporada se espera la llegada de 25 capítulos, se estrenara en octubre de este año.
5. To Your Eternity – Temporada 2
Un ente conocido como el orbe llega a la tierra, este ente, puede tomar la forma de cualquier cosa con la que interactúe y además puede regenerarse para volver a la vida. El orbe durante la trama se convierte en roca, lobo y finalmente en un bebé que al crecer se convierte en Fushi, quién aprende con el tiempo a vivir como persona y conoce la amabilidad y la naturaleza humana. Sin embargo, en su camino aparece un Nokker, un destructivo enemigo quien se encargará de ponerle sombras a la vida de Fushi.
Este año llega la segunda temporada de To you Eternity, se espera que su regreso a la pantalla sea para la temporada de otoño en Japón.
6. Spy x Family
Un mundo en guerra marca el desarrollo de esta historia, inspirada en la época de la Alemania occidental y oriental durante la guerra fría. Nos encontraremos con dos países Westalis y Ostania, los cuales atacaran el uno contra el otro, cada uno con sus mejores tácticas de inteligencia y espionaje. Twilight, uno de los mejores agentes de Westalis, tendrá como misión encargarse de Donovan Desmond, un político poderoso de Ostania. Twilight, debe simular ser un padre de familia, para acercarse a Desmond, pues las únicas apariciones públicas que realiza son los actos escolares de su hijo.
Esperamos que te haya gustado esta selección de animes, es evidente que se vienen sorpresas muy interesantes para este año.
Seguramente cuando piensas en Japón no solo relaciones a esta nación con una gran variedad de comida exótica, hermosos paisajes llenos de cerezos, antiquísimos templos o con incomparables y excéntricas costumbres. Al traer a nuestra mente al país nipón en todo su contexto lo relacionamos con una manera particular de ver el mundo y es que para muchos de nosotros es bien sabido que en la historia de Japón han confluido algunas de las más profundas e interesantes filosofías.
Una de ellas es el Wabi-Sabi, un término casi imposible de definir pero que resulta increíblemente importante si se quiere analizar la óptica de la estética japonesa. Este término que por un lado es intraducible, por otro, tiene un carácter casi indefinible. Pues parece que es sumamente normal fallar a la hora de intentar comprender el concepto.
El término Wabi-Sabi viene del taoísmo chino y nace específicamente durante el reinado de la dinastía Song en China (960-1279). Más adelante se transmitió al budismo Zen. Se cuenta que los antiguos practicantes del Zen durante meditaciones de profunda contemplación murmuraban la expresión Wabi-Sabi, y la acompañan de la palabra ¡muri! qué significa imposible cuando alguien preguntaba por el significado.
Sin embargo, llegando a un entendimiento de lo que Wabi- Sabi quiere expresar, Wabi significa «la elegante belleza de la humilde simplicidad» y Sabi «el paso del tiempo y el subsiguiente deterioro». Lo cierto es que, aunque estas definiciones solo nos acercan un poco al verdadero concepto, es importante resaltar que esta filosofía refleja un sentido único y una manera de ver y entender la vida desde lo natural, lo imperfecto, lo simple y lo transitorio, convirtiéndose en un elemento fundamental de la cultura japonesa.
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El Wabi-Sabi se puede aplicar a una gran cantidad de cosas como a la arquitectura, a la cerámica, al arte y a arreglos florales. Para comenzar a introducirnos al concepto, podemos remontarnos al antiguo arte del wabi-cha, un estilo de ceremonia del té establecido por Murata Jukō y Sen no Rikyū de finales del siglo XV.
Estos maestros implantaron una verdadera revolución al cambiar las piezas “perfectas” de cerámica china por la cerámica común japonesa. De esta manera se reemplazaron las pinturas brillantes, los acabados finos y las figuras cuidadosamente trazadas por detalles y piezas rústicas e imperfectas. La idea en ese entonces fue la de empezar a observar y sentir aquellos colores, texturas y formas que hasta ese momento eran desapercibidas.
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En la actualidad artista como Kazunori Hamana plasman en cada una de sus creaciones el concepto de Wabi-Sabi. Para el artista, materiales naturales como la arcilla tienen un carácter cambiante. Elementos como la textura y el color son modificaciones por el paso del tiempo y la naturaleza. Hamana crea piezas únicas que resaltan lo imperfecto así como la importancia del paso del tiempo.
Al entender la complejidad del Wabi-Sabi, nos damos cuenta que no es solo una forma de arte imperfecto y rústico. Es toda una visión de la estética y de la vida, una forma de comprender nuestra existencia desde lo fugaz y lo transitorio, pero en ese sentido también desde lo bello. Nada dura, nada está completo y nada es perfecto. Al conservar y abrazar lo imperfecto y encontrando las bellezas en las fallas, encontramos la fuerza para hacernos mejores y para afrontar las complejidades de la vida. Eliminar o querer olvidar nuestras propias abolladuras es pretender negar las situaciones difíciles. ¿Y tú, ves la belleza en las cosas imperfectas?
¿Alguna vez habías leído un poema tan corto? Seguramente sí, ya que muchos de los grandes escritos se caracterizan por este tipo de escritura lírica tan intensa como breve, llamada haiku. Poetas como Matsuo Bashō, Masaoka Shiki, Yosa Buson, Kobayashi Issa, son algunos de los exponentes que nos regalaron piezas invaluables tradicionales y originarios a la tierra del sol naciente.
El haiku es corto e intenso como las estaciones. Esta composición lírica es conocida como la poesía más corta del mundo y aunque es de tradición japonesa, actualmente es escrita en más de 30 idiomas alrededor del mundo.
Para hablar de los orígenes del haiku, hay que remontarse al poeta nipón Matsuo Bashō, quien vivió durante el siglo XVII. Bashō fue el poeta más famoso del periodo Edo japonés, quién propuso un nuevo estilo sin romper con la tradición de la poesía japonesa, pues como él mismo decía «No sigo el camino de los antiguos, busco lo que ellos buscaron».
Este gran poeta se enfocó en expresar a través de nuevos medios el sentimiento de la poesía tradicional. En sus inicios, Bashō se dedicó a la lírica introspectiva, a escribir versos productos de su soledad y su meditación, sin embargo, en un momento de su vida y debido a un estado de ánimo depresivo decide recorrer su país de origen. De esta experiencia, el poeta cambia de la poesía introspectiva a una más contemplativa, basada especialmente en la observación del entorno y de la naturaleza y de aquí surge el haiku tal y como lo conocemos hoy en día.
El haiku es una composición japonesa tradicional. Su apreciación no solo se dirige a la composición poética, si no a la reflexión de su autor. El haiku a pesar de ser tan corto contiene sentimientos muy profundos, es un instrumento para conectar con la naturaleza y un acto de contemplación y sencillez para capturar la emoción del momento.
Haiku de OtoñoHaiku de VeranoHaiku de InviernoHaiku de Primavera
Para escribir un haiku es necesario tener una contemplación a la naturaleza y un componente espiritual; se escriben en 3 versos sin rima, de 17 sílabas en tres líneas de 5, 7 y 5 respectivamente aunque puede variar. También debe referenciar la época o estación del año por ejemplo con palabras como nieve, flores o hojas secas…
La escritura del haikú desde una perspectiva meramente técnica implica seguir su estructura de versos y sílabas intentando plasmar lo que sucede en un lugar y momento dado, sin embargo, este proceso debe llevar al escritor o al poeta a una experiencia mucho más profunda, inclusive a un estado de reflexión espiritual. Al crear un haiku, se anhela que el ego del poeta o hajin se haga a un lado para lograr una contemplación profunda y pura llamada aware. Hay quienes opinan que la escritura del haiku representa en sí misma una técnica de meditación y un medio efectivo para lograr estados mentales más tranquilos y equilibrados.
Como ves, a pesar de ser el tipo de poema más corto que existe, su belleza e intensidad, así como su valor histórico y literario son definitivamente innegables.
¿Y tú, ya conocías el haiku? Si te gusta este tipo de poesía, así como la cultura del sol naciente, te invitamos a que vivas una experiencia japonesa en “Kōri Café Japonés”
Viajar a Japón es encontrarse con la modernidad y el pasado. Si estás de visita o planeas ir, te recomendamos ir a los templos, lugares que te permiten acercarte a su historia, creencias y cultura. En el artículo de hoy te contamos sobre 5 templos en Kioto que no te puedes perder si visitas el país del sol naciente.
1. Tō-ji
Este templo Budista fue fundado a comienzos del periodo Heian, cuando la capital del país fue trasladada desde Heijo-kyō (Nara) en 784 para establecerse en Heian-kyō (Kioto). Durante este periodo se construyeron dos templos, uno al oeste (Saiji o templo del oeste) y otro al este ( Tō-ji o Templo del este) actualmente este es el único que sobrevivió. Es denominado como el segundo templo más importante del Budismo shingon. Cuenta con una pagoda de 5 pisos y 55 metros de altura y es la torre de madera más alta de japón.
El templo está incluido en la lista de Monumentos históricos de la antigua Kioto, declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1994.
Fuente: toji.or.jp
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2. Otagi Nenbutsu-ji
Ubicado en Arashiyama y clavado en lo alto de una colina, este templo es famoso por sus 1.200 estatuas de piedra que representan los discípulos de Buda. Fue fundado en el siglo VIII y aunque ha sido destruido varias veces fue reconstruido y reubicado en 1922. La imagen principal de este templo es Senju Kannon de misericordia y tristeza.
Las 1.200 estatuas de Rakan fueron talladas por las manos de fieles comunes con diferentes expresiones y es conocido como «templo de curación» que alivia los corazones de los visitantes.
Fuente: otagiji.com
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3. Kiyomizu-dera
Kiyomizu-dera fue fundado en 778. Este templo forma parte de la historia mas antigua de Kioto, cuenta con una vista de la ciudad espectacular y su hermoso paisaje ha fascinado a la gente desde la antigüedad. La sala principal está construida en madera sobre un acantilado, del monte Otowa. El agua tiene gran importancia para este templo, varias de sus salas contienen este líquido como símbolo de pureza.
Fuente: kiyomizudera.or.jp/
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4. Saihō-ji
Ubicado en el oeste de Kioto, el Templo Saihoji es un templo de la secta Rinzai del budismo zen. Es uno de los cinco templos más antiguos de Kioto, fundado hace unos 1.300 años por Gyoki. Es muy conocido por sus jardines en musgo, se dice que aquellos empezaron a crecer hace alrededor de 200 años y se considera que más de 120 tipos de musgo están presentes en el jardín de dos niveles.
Fuente: saihoji.com
5. Ginkaku-ji
Es una de las construcciones más icónicas de la Cultura Higashiyama del Período Muromachi. Es conocido como Ginkaku-ji o pabellón plateado. A demás de ser este lugar ya de por si un gran atractivo, en su interior este templo cuenta con un hermoso lago y un jardín en arena, conocido como «Mar de arena plateada», que enamora a propios y a visitantes.
Hablar de Japón es hablar de tradición cultural, de sabores intensos, únicos y de costumbres milenarias que aún persisten. Japón es hoy uno de los países más desarrollados y civilizados del mundo, sin embargo, sus propias tradiciones siguen intactas desde hace miles de años.
Hoy hablaremos de los Kimonos y de todo el significado cultural que se teje detrás de esta prenda. Para empezar es importante conocer el significado de Kimono, pues la palabra está compuesta por dos ideogramas 物 (mono) que significa cosa y 着 (ki) significa vestir. Este término actualmente se usa para referirse al modo de vestir en Japón.
El término Kimono es relativamente moderno. En Japón la palabra no se utilizaba y a ese tipo de vestimenta tradicional japonesa no se le había designado nombre porque no había sido necesario. Cuenta la historia que con la llegada de los occidentales a Japón tras la apertura del país fueron ellos quienes preguntaron cómo se llamaban sus trajes, a lo que los japoneses respondieron: Kimono, quedando así nombrada hasta la actualidad. Pero su influencia es mucho más antigua y la historia menciona que este traje se remonta al periodo Heian.
Los kimonos suelen estar confeccionados en seda, lana, algodón, entre otros materiales. El color del kimono puede variar por muchos aspectos; dependiendo el tipo de ceremonia, la época del año o en ocasiones hasta la edad de la persona. El uso de esta prenda requiere de toda una indumentaria al utilizarlo, pues es importante cuidar detalles como: geta que son sandalias de madera, obijime (cuerda decorativa de seda), obi (faja ancha), eri (cuello) y accesorios para el cabello (kanzashi).
Antiguamente esta prenda era utilizada para uso diario, en la actualidad son de alto simbolismo y su uso está ligado a usarlo en ocasiones especiales, pues es utilizado para ocasiones más formales como: bodas, celebración de grados, funerales, entre otras.
Fotos – Kori Café Japones
A continuación haremos un breve recorrido por algunos tipos de kimonos denotando sus principales características:
Tipos de Kimonos
Uchikake: Es un kimono bastante colorido, confeccionado en seda y adornado con figuras de flores, agua y grullas. Es utilizado en ceremonias matrimoniales.
Furisode: Es un kimono utilizado por mujeres jóvenes y reconocido por sus mangas que sobresalen al ser largas.
Mofuku: Es utilizado para expresar tristeza. Se caracteriza por su color negro y es usado para asistir a funerales.
Kurotomesode: Suele ser utilizada por mujeres casadas, se caracteriza por utilizar tonos sobrios y mangas largas.
Komón: Suele ser más informal y utilizado para uso diario.
Shiromuku: Más conocido como kimono de novias que representa la inocencia. Suele ir acompañado de un sombrero.
Esta prenda en Japón es toda una obra de arte, su significado va más allá de un protocolo tradicional. El kimono se ha convertido en todo un lenguaje, una forma de expresión y de identidad. El kimono es más que una prenda de vestir, es una pieza ancestral que guarda entre sus tejidos una gran parte de la historia de este país.
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¿Quién no ha sentido el delicioso sabor de un Daifuku Mochi? Pues si tú eres del grupo de personas que todavía no lo has probado, aquí te invitamos a que te dejes deleitar por este sabroso aperitivo que sin duda te encantará, pues la variedad de colores, texturas y sabores te sorprenderán.
Cuando hablamos de este postre hablamos de felicidad. Esta preparación tradicional japonesa está presente en las celebraciones más especiales como: cumpleaños, bodas, reuniones, ceremonia del té, recibimiento del año nuevo o hasta para mostrar amabilidad frente a un invitado.
Así como la mayoría de recetas de dulces japoneses son al vapor, el daifuku no es la excepción. Su preparación contiene una deliciosa y suave masa a base de arroz glutinoso, la variedad de esta preparación depende de sus combinaciones entre el sabor del mochi y del relleno. Entre las preparaciones más conocidas están las que tienen una pasta o crema en su interior, trozos de fruta cortada o entera y rellenos de helado.
Este aperitivo suele ser ideal para acompañar platos como los fideos, verduras, té y para comerse solo como tentempié.
Preparación tradicional
En la antigüedad este postre solo podía ser consumido en actos religiosos y únicamente por nobles y emperadores de la época. Después del siglo XIV se empezó a consumir en la ceremonia del té y fue así como poco a poco su consumo llegó a extenderse por todo el país.
Actualmente el Daifuku Mochi es una de las preparaciones ideales para celebrar la llegada del nuevo año, en un acto tradicional llamado Mochitsuki, tradición japonesa que se realiza en compañía de amigos y familiares.
Este proceso inicia el día anterior a la celebración con el lavado de los granos de arroz y siendo remojados durante esa noche. Al día siguiente se cuece el arroz al vapor y se coloca en un mortero de piedra o comúnmente de madera. Una vez la mezcla este allí se inicia el amasado, mientras una persona se encarga del kine (pieza de madera en forma de mortero) el otro se humedece las manos con agua y se encarga de voltear la mezcla. Cuando la masa este suave, brillante y uniforme quiere decir que ya está lista. Posteriormente se envuelve el relleno con la masa de mochi y se le da forma redonda estirando la masa.
Aunque el consumo de este producto se realiza durante todo el año, esta ceremonia es tradicional en Japón debido a la importancia de compartir en familia y de esperar el próximo año como todo un acto simbólico.
Entre las variedades más populares de daifuki mochi podemos encontrar:
Daifuku Aisu: Se caracteriza por ser un mochi relleno de helado. Es una de las versiones más modernas del daifuku, se debe consumir a temperatura ambiente.
Ichigo Daifuku: Es una de las variedades más populares y se define por incorporar una fresa entera en el interior del mochi.
Yomogi Daifuku: Es uno de los favoritos en la temporada de primavera en Japón. Se identifica por ser un Mochi verde con sabor a artemisa.
Puede que esto te sorprenda, pero en Japón también celebran la navidad. Sin embargo, los nipones la festejan a su modo ya que en las tierras del sol naciente esta tradición no se vive como una fiesta principalmente religiosa. A diferencia de todas las actividades celebradas en países donde el cristianismo predomina en Oriente festejan esta temporada con festividades muy parecidas a las del resto del mundo pero que se mezclan con sus propias tradiciones para así vivir su propia época de fin de año.
Foto: Pixabay
Es importante destacar que menos del 1% de la población japonesa es cristiana, por ello esta fecha no se celebra al igual que en otros países, es más en este mes no existen los días festivos para las celebraciones. Sin embargo, estas fiestas de costumbres occidentales poco a poco se fueron acomodando a esa parte del mundo que actualmente también se suma a la decoración del árbol de navidad, la cena especial, los regalos, las luces y las reuniones en pareja, pero sin ninguna influencia religiosa.
Para hablar de Navidad en Japón es importante remontarse a la primera mitad del siglo XX, pues varios portales web coinciden que estas fechas se empezaron a celebrar años después de la segunda guerra mundial debido a la influencia de otros países.
Tienda Meidiya en Ginza (1990)
Muchos coinciden que Isono Hakaru, fue quien instaló el primer árbol de navidad en 1990 en su tienda Meidiya en Ginza y se sumó a la celebración de esta época que envuelve al mundo por completo, lo que provocó gran admiración y extensión de esta tradición por todo Japón.
Los primeros árboles de navidad eran decorados con origami y tiras de papel, poco a poco fue cambiando su decoración y hoy en día son arreglados como en otros países. Incluso, Japón es el creador de las tendencias decorativas para el resto del mundo, así como el mayor exportador de artículos navideños para Europa y Estados Unidos.
La navidad en Japón suele ser una fecha más romántica, pues se acostumbra a ser festejada en pareja, incluyendo actividades como: salir a recorrer las calles iluminadas, tener una cena el 24 de diciembre en un restaurante o salir a pasear un rato. Esta celebración en esta parte del mundo no suele ser tan familiar como para los occidentales.
Actualmente desde principios del mes de noviembre las calles japonesas son adornadas con cientos de luces y decoraciones navideñas que dan la bienvenida a la época decembrina. La navidad se celebra como una festividad de Halloween o San Valentín, pero sin duda esta fecha suele ser una de las más divertidas y especiales del año.
Kōri café japonés 