Japón se convierte en un país aún más especial cuando llega la primavera y el florecimiento de los cerezos cubre de rosa todo el país. La relación de los nipones con la naturaleza es fascinante, pues los japoneses se han integrado con el medio natural entendiendo que el ser humano no puede pretender de manera ambiciosa imponerse sobre ella, si no debe concebirse como un elemento más del universo.
Y es que cuando florecen los cerezos, japón disfruta de un espectáculo natural increíble, y con este fenómeno una tradición milenaria llamada hanami. El Hanami 花見 significa contemplar las flores, en este caso, las de cerezo. Habitualmente se acostumbra a realizar un picnic debajo de un árbol de sakura para apreciar la belleza de las flores; la comida, bebidas y música no pueden faltar para hacer de este momento una ceremonia de gran importancia. El significado de esta tradición está asociado a recibir la primavera y a los nuevos comienzos, este espectáculo solo se puede realizar durante 7 o 10 días cada año dependiendo de la ciudad y el florecimiento de estos.
El hanami continúa en la noche y se conoce como Yozakura, donde los cerezos iluminados son los protagonistas.
Significado de la flor de cerezo
La flor de cerezo o sakura es para los japoneses una flor especial, florece los últimos días del mes de marzo, abril y en otras ciudades la primera semana de mayo. El significado de la flor está influido por el budismo y está asociado con la temporalidad, el carácter pasajero de la belleza y la vida, siendo asociada con el renacer. Para los antiguos samurais, la flor de cerezo representa la sangre, la fragilidad y lo efímero asociado al sacrificio y a la vida de los samurais.
El kanji (桜) con el que se escribe la palabra sakura tiene los radicales árbol, mujer y agua.
El kanji (桜) con el que se escribe la palabra sakura tiene los radicales árbol, mujer y agua.
La Agencia Climática Nacional cada año realiza un pronóstico con los días de máxima floración en todo el país. Para este año se espera que los cerezos florezcan desde el oeste de Japón hasta la región de Kanto a la par que en años normales. El pronóstico para este año es el siguiente:
Si alguna vez has pensado viajar al país nipón, te recomendamos que lo hagas en la época del florecimiento de los cerezos, los cuales podrás encontrar en todo el territorio. Al entrar en contacto con esta experiencia te darás cuenta que no siempre lo importante es aprovechar cada segundo para recorrer un nuevo lugar y buscar un nuevo destino cada día. Como turista te darás cuenta que la magia puede estar en el hecho de sentarte durante horas a contemplar como los cerezos lo llenan todo de color.
El Hanami te invita entonces a vivir una experiencia auténticamente japonesa, a olvidarte de todo aquello que no es importante y a apreciar la belleza de la vida, de lo efímero, de que la armonía de vivir se puede encontrar en acciones tan pequeñas como la observación y el disfrute de las pequeñas cosas de la vida.
El 3 de marzo de cada año las muñecas invaden Japón para celebrar el día de las niñas o día de las muñecas. Esta celebración simboliza el deseo de sus padres para que sus hijas crezcan sanas, bellas y de paso ahuyentar los malos espíritus. Estas muñecas vestidas con trajes tradicionales invaden casas, templos y centros comerciales en el país del sol naciente. Esta celebración se realiza en la mayoría de hogares japoneses, con varios rituales y platillos típicos; anunciando la llegada de la primavera.
Origen
Hina significa muñeca y matsuri significa fiesta, entonces Hina Matsuri es literalmente la fiesta de la muñeca. Esta tradición exclusiva de la nobleza se popularizó en el siglo XVIII. Se dice que el origen de esta celebración proviene de la Nagashi-bina, en el que las muñecas de papel eran enviadas de espalda por el río para que la corriente del agua se llevara la mala suerte. El Festival de Hinamatsuri que se celebra actualmente nació durante los primeros años del Período Edo (1603-1868).
¿Cómo se celebra?
Cuando nace una niña en Japón la familia compra un Odairi-sama (Principe) y una Ohina-sama (Princesa) para la celebración del Hinamatsuri. El hinadan (ひな壇) o conjunto tradicional de Hinamatsuri que se utiliza en las casas japonesas consta de 3 pisos, el cual se coloca en un orden específico y simbólico, este constan de 10 piezas que comprenden, una pareja que representa a la familia imperial o un matrimonio de alta nobleza; por lo general visten ropas típicas de la Era Heian, 3 cortesanas y 5 músicos colocados ordenadamente de mayor a menor rango sobre una escalera cubierta con una alfombra roja y con flores de melocotonero.
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Según el portal Japonés en la nube, cada hinakazari (雛飾りse compone de piezas y elementos muy especiales, por ejemplo este de siete pisos es uno de los más grandes, el significado de cada nivel hace referencia a:
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Parte superior: Conocida como Dairibin, representa el palacio imperial. Allí se coloca el emperador y la emperatriz, además se ponen otros elementos para representar el palacio.
Segundo escalón o Sannin Kanjo: Se colocan 3 mujeres que son las que sirven al emperador y a la emperatriz.
Tercer escalón: Representa a los cinco músicos, cada uno con un instrumento musical propio de la cultura nipona.
Cuarto escalón: En este nivel se ubican a los Zuishin, mejor conocidos como los guardias del palacio.
Quinto escalón: En este espacio son ubicadas las personas que realizan oficios varios para el emperador.
Sexto y Séptimo escalón: Se utiliza para realizar la representación de enseres del emperador y la emperatriz.
Durante este día cada familia decora su casa con las muñecas Hina, las niñas llevan su kimono más elegante, algunas se visten como las muñecas y hacen una pequeña fiesta, la familia prepara los platillos más especiales para conmemorar esta tradición. Cuando las dueñas de las muñecas, o sea las niñas, se van de su casa heredan estas muñecas a sus madres o abuelas.
En esta celebración no existen reglas, pues cada familia tiene sus propias tradiciones, las familias más tradicionales incluyen en la celebración juegos como el Kaiawase y la canción del Hinamatsuri.
El Hinamatsuri o festival de las niñas coincide con los primeros rayos de sol, anuncian la llegada de la primavera y hace parte de las cinco celebraciones más importantes que realizan los japoneses. Los festivales en esta parte del mundo no son más que una bonita manera de expresar agradecimiento a los antepasados. A través del tiempo han sabido transformarlos, dándoles características propias para mantenerlos vivos y convirtiéndolos en una forma de expresión que marca su forma de ver el mundo, relacionarse y vivir.
Viajar a Japón es encontrarse con la modernidad y el pasado. Si estás de visita o planeas ir, te recomendamos ir a los templos, lugares que te permiten acercarte a su historia, creencias y cultura. En el artículo de hoy te contamos sobre 5 templos en Kioto que no te puedes perder si visitas el país del sol naciente.
1. Tō-ji
Este templo Budista fue fundado a comienzos del periodo Heian, cuando la capital del país fue trasladada desde Heijo-kyō (Nara) en 784 para establecerse en Heian-kyō (Kioto). Durante este periodo se construyeron dos templos, uno al oeste (Saiji o templo del oeste) y otro al este ( Tō-ji o Templo del este) actualmente este es el único que sobrevivió. Es denominado como el segundo templo más importante del Budismo shingon. Cuenta con una pagoda de 5 pisos y 55 metros de altura y es la torre de madera más alta de japón.
El templo está incluido en la lista de Monumentos históricos de la antigua Kioto, declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1994.
Fuente: toji.or.jp
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2. Otagi Nenbutsu-ji
Ubicado en Arashiyama y clavado en lo alto de una colina, este templo es famoso por sus 1.200 estatuas de piedra que representan los discípulos de Buda. Fue fundado en el siglo VIII y aunque ha sido destruido varias veces fue reconstruido y reubicado en 1922. La imagen principal de este templo es Senju Kannon de misericordia y tristeza.
Las 1.200 estatuas de Rakan fueron talladas por las manos de fieles comunes con diferentes expresiones y es conocido como «templo de curación» que alivia los corazones de los visitantes.
Fuente: otagiji.com
Foto: ShutterstockFoto: Shutterstock
3. Kiyomizu-dera
Kiyomizu-dera fue fundado en 778. Este templo forma parte de la historia mas antigua de Kioto, cuenta con una vista de la ciudad espectacular y su hermoso paisaje ha fascinado a la gente desde la antigüedad. La sala principal está construida en madera sobre un acantilado, del monte Otowa. El agua tiene gran importancia para este templo, varias de sus salas contienen este líquido como símbolo de pureza.
Fuente: kiyomizudera.or.jp/
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4. Saihō-ji
Ubicado en el oeste de Kioto, el Templo Saihoji es un templo de la secta Rinzai del budismo zen. Es uno de los cinco templos más antiguos de Kioto, fundado hace unos 1.300 años por Gyoki. Es muy conocido por sus jardines en musgo, se dice que aquellos empezaron a crecer hace alrededor de 200 años y se considera que más de 120 tipos de musgo están presentes en el jardín de dos niveles.
Fuente: saihoji.com
5. Ginkaku-ji
Es una de las construcciones más icónicas de la Cultura Higashiyama del Período Muromachi. Es conocido como Ginkaku-ji o pabellón plateado. A demás de ser este lugar ya de por si un gran atractivo, en su interior este templo cuenta con un hermoso lago y un jardín en arena, conocido como «Mar de arena plateada», que enamora a propios y a visitantes.
¿Quién no ha sentido el delicioso sabor de un Daifuku Mochi? Pues si tú eres del grupo de personas que todavía no lo has probado, aquí te invitamos a que te dejes deleitar por este sabroso aperitivo que sin duda te encantará, pues la variedad de colores, texturas y sabores te sorprenderán.
Cuando hablamos de este postre hablamos de felicidad. Esta preparación tradicional japonesa está presente en las celebraciones más especiales como: cumpleaños, bodas, reuniones, ceremonia del té, recibimiento del año nuevo o hasta para mostrar amabilidad frente a un invitado.
Así como la mayoría de recetas de dulces japoneses son al vapor, el daifuku no es la excepción. Su preparación contiene una deliciosa y suave masa a base de arroz glutinoso, la variedad de esta preparación depende de sus combinaciones entre el sabor del mochi y del relleno. Entre las preparaciones más conocidas están las que tienen una pasta o crema en su interior, trozos de fruta cortada o entera y rellenos de helado.
Este aperitivo suele ser ideal para acompañar platos como los fideos, verduras, té y para comerse solo como tentempié.
Preparación tradicional
En la antigüedad este postre solo podía ser consumido en actos religiosos y únicamente por nobles y emperadores de la época. Después del siglo XIV se empezó a consumir en la ceremonia del té y fue así como poco a poco su consumo llegó a extenderse por todo el país.
Actualmente el Daifuku Mochi es una de las preparaciones ideales para celebrar la llegada del nuevo año, en un acto tradicional llamado Mochitsuki, tradición japonesa que se realiza en compañía de amigos y familiares.
Este proceso inicia el día anterior a la celebración con el lavado de los granos de arroz y siendo remojados durante esa noche. Al día siguiente se cuece el arroz al vapor y se coloca en un mortero de piedra o comúnmente de madera. Una vez la mezcla este allí se inicia el amasado, mientras una persona se encarga del kine (pieza de madera en forma de mortero) el otro se humedece las manos con agua y se encarga de voltear la mezcla. Cuando la masa este suave, brillante y uniforme quiere decir que ya está lista. Posteriormente se envuelve el relleno con la masa de mochi y se le da forma redonda estirando la masa.
Aunque el consumo de este producto se realiza durante todo el año, esta ceremonia es tradicional en Japón debido a la importancia de compartir en familia y de esperar el próximo año como todo un acto simbólico.
Entre las variedades más populares de daifuki mochi podemos encontrar:
Daifuku Aisu: Se caracteriza por ser un mochi relleno de helado. Es una de las versiones más modernas del daifuku, se debe consumir a temperatura ambiente.
Ichigo Daifuku: Es una de las variedades más populares y se define por incorporar una fresa entera en el interior del mochi.
Yomogi Daifuku: Es uno de los favoritos en la temporada de primavera en Japón. Se identifica por ser un Mochi verde con sabor a artemisa.
Fotos: Kori Café Japonés / Alejandra Bohórquez, enviada especial
Tan propio de Japón como los son sus kimonos, el monte Fujiyama o la ceremonia del té, existe otra tradición que los japoneses han heredado entre las familias más tradicionales. Se trata del arte iai do, que para los occidentales se trataría de una técnica y que para los nipones es una herencia de su pasado samurai.
El arte iai consiste en desenfundar la espada japonesa (katana) con una precisión, concentración y técnica la cual se consigue después de muchos años de práctica. De acuerdo con el portal http://www.cooljapan.es, Iai (居合) es un término harto complicado que ha sido objeto de multitud de traducciones-acepciones: «Unión con uno mismo», «Armonizar el espíritu», «Entrar en sintonía/armonía con uno mismo»… Pero más allá de las composiciones filosóficas o poéticas, conocemos el iai como el arte de desenvainar el sable japonés.
Es normal en Japón encontrar competencias alrededor de esta cultura y gracias a la familia Kimura logramos entender un poco más de esta disciplina, ya que ha detentado durante varios el puesto número uno en las competencias que se llevan a cabo en Tokio. De hecho, elementos alusivos al escudo samurai de la familia Kimura los podemos encontrar en varios elementos dentro de Kori Café.
Pese a que el iaidō/iaijutsu es una disciplina poco conocida por el público general, para los lectores interesados en Japón, y en concreto en las artes marciales, se trata de un «viejo conocido». Ante lo cual se puede plantear la siguiente pregunta: ¿qué se puede escribir sobre esta disciplina, que no esté escrito ya?
El problema que subyace a la pregunta es que los aluviones de escritos presentes en publicaciones físicas o virtuales, muchos de ellos tras ofrecer una breve introducción histórica, acaban por redundar sobre misticismos existentes (aunque no omnipresentes) en la cultura japonesa.
Otros nombres que recibe la técnica del desenvainado en japonés son iai e iaijutsu. Básicamente, se trata de un arte marcial que consiste en perfeccionar el gesto que supone sacar la espada de la vaina y prepararse para la batalla en cuestión de segundos. En el caso de que el enemigo haya atacado primero, esta maniobra permite frenar el golpe de su katana y contratacar inmediatamente. Antiguamente, se la consideraba un arma arrojadiza cercana; en las postrimerías del sogunato de los Tokugawa era una de las técnicas empleadas para asesinar.
“Entre samuráis, la victoria o la derrota era algo que se decidía en cuestión de segundos. Si se lucha igual que en una película, con un cruce de espadas, la katana acaba sufriendo daños. Por eso, aprender la técnica del desenvainado equivale a conocer el espíritu luchador de estos guerreros”, cuenta Kaito Suiju, maestro de la escuela de desenvainado Hisui que imparte sus enseñanzas en HiSUi TOKYO.
Otra característica es que no está limitado solo a los hombres. El arte iai puede ser practicado por niños y mujeres sin importar su edad. Es algo de admirar que los japoneses encuentren en esta herencia proveniente de los guerreros samurái una forma de inclusión de toda la sociedad.
Meditar se ha convertido en un ejercicio que no solo ayuda a despejar la mente y a renovar las energías. Incluso se considera una filosofía, dependiendo de la corriente budista que la practique. Porque así como el cristianismo tiene varias vertientes, sucede lo mismo con las demás religiones y el budismo no es la excepción.
La meditación japonesa más conocida es el zazen, que pertenece a la corriente del budismo japonés, la cual consiste más que nada en sentarse sobre un almohadoncito, con la espalda bien derecha y las piernas cruzadas. Las extremidades inferiores están totalmente cruzadas o sea, los pies por encima de los muslos, las rodillas tocando el suelo y durante una hora concentrar en lo único que necesariamente ocurre: la respiración.
El za es la posición del cuerpo y el zen, la de la mente. La concentración pura en el aquí y el ahora. Es, según sus adeptos, la condición natural de la existencia. Eso otro, que damos en llamar la vida y el mundo, hecho de recuerdos y proyectos, no sería más que una alucinación, el producto de un estado de conciencia alterado.
Continuando con este tema, los famosos de Hollywood, tanto en el cine como en la música, han destacado los alcances de la meditación. Entre las figuras que más se destacan están Tiger Woods (golfista), Tina Turner (cantante), Mick Jagger (Rolling Stones) y Angelina Jolie (actriz). No son los únicos, el expresidente de Estados Unidos Barack Obama, reconoció en una entrevista que necesitaba de unos minutos al día para meditar y poner en orden sus ideas. Lo mismo ha reconocido el millonario Richard Branson, el magnate fundador del Virgin Group, que usa la meditación varias veces al día.
Tú puedes imitar los buenos hábitos de los famosos y comenzar a parecerte a ellos. Además, encontrarás en la meditación al menos los siguientes 10 beneficios que harán que no puedas abandonar este ejercicio.
#1. Tiene impacto sobre la salud
De acuerdo con el portal Karmayoga.es, la meditación no sólo puede tener propósitos religiosos sino que puede estar también enfocada al mantenimiento de la salud física o mental e incluso propósitos de conexión cósmica para encontrar respuestas a preguntas universales que a lo largo de la Historia el Hombre ha tenido.
#2. Es mejor que una siesta
Según un artículo de Culturizando.com, se ha encontrado que la meditación mejora la capacidad de concentración del cerebro. Un experimento realizado por Bruce O’Hara, biólogo de la Universidad de Kentucky, sometió en 2008 a una serie de voluntarios a pruebas de agilidad mental antes y después de dormir, meditar, leer y conversar. Sólo los que habían meditado mejoraron su puntuación (un 10%), mientras que los que echaron una cabezadita obtuvieron los peores resultados.
#3. Tratamiento analgésico
Meditar tiene un potente efecto analgésico, incluso para los más novatos. Según un estudio publicado en la revista Pain y financiado por la National Science Fundation estadounidense, basta practicar tres días consecutivos durante 20 minutos para notar un importante alivio de la sensación de dolor durante las 24 horas del día.
#4. Contra el insomnio
Si pasa la mitad de la noche contando ovejas y se despierta más fatigado que cuando se fue a dormir, la meditación puede ayudarle. Según un estudio presentado durante la conferencia anual Sleep 2009, la calidad y cantidad de horas de sueño mejoran tras dos meses practicando meditación. Y el 75% de los pacientes pueden dejar los somníferos.
El portal de meditación UrsulaCalvo.com señala que entrar en meditación sirve para mantener un estado de plena consciencia y calma en cada situación de tu vida, disfrutarás más y mejor de cada momento.
#6. Solo las mentes fuertes pueden
Para el maestro Toshi de la Escuela de Meditación Dojo Zen, en Buenos Aires, pocas mentes tienen la fortaleza necesaria para adquirir el hábito de la meditación. De cada 100 que asisten para iniciarse solo tres siguen viniendo y asisten a las sesiones. Pero tu puedes demostrarte a tí mismo que puedes adoptar el hábito de la meditación.
#7. Reduce el estrés
La página de consejos http://www.habitosexitosos.com afirma que una de las principales razones por las que la gente medita es para reducir el estrés. En un estudio con 3,500 adultos se comprobó que realmente se puede reducir el estrés en la gente que medita habitualmente. Normalmente, el estrés mental y físico causa un incremento en la hormona cortisol.
Y esto es lo que hace que el estrés tenga tantos efectos negativos en tu salud como la falta de sueño o que estés muy cansado, que estés más propenso a la depresión y a la ansiedad, incremento en la presión sanguínea. En un estudio de 8 semanas, se demostró que mediante la meditación mindfulness o atención plena se redujeron estos síntomas causados por el estrés.
#8. Te vuelve más creativo
Este es uno de los beneficios de la meditación más ingeniosos. Un estudio realizado en 2014 por investigadores de la Universidad de Leiden, en los Países Bajos, reveló que meditar incrementa la creatividad. Es decir que este gran espectro de prácticas de relajación, paz, concentración y calma es capaz de promover tanto el pensamiento creativo como el divergente.
Además, los participantes pudieron generar más ideas nuevas que antes, y por si fuese poco, se observó que la meditación ejerce una influencia duradera en la cognición humana. Es decir, la meditación te ayuda a ser más inteligente. En palabras más sencillas: incide en la forma en que concibes las nuevas ideas y en cómo experimentas y asimilas lo que te sucede en la vida.
#9. Potencia los pensamientos positivos
La Asociación Americana de Psicología reveló a través de una investigación que los participantes que fueron sometidos a prácticas de meditación basadas en el amor y la compasión experimentaron muchas emociones y pensamientos positivos. De hecho, se sintieron más propensos a estar más conectados con el tiempo presente, sintieron que tenían un propósito en la vida, se sintieron apoyados socialmente, e incluso experimentaron una reducción de los síntomas de enfermedad. En consecuencia, se sentían satisfechos con la vida y los síntomas depresivos de algunos de ellos se redujeron considerablemente.
#10. Te vuelve más empático
La misma Asociación Americana de Psicología en el 2008 publicó otro estudio que arrojó que la meditación basada en el amor y la amabilidad te torna más empático y sociable. De modo que te sentirás más cómodo y confiado al momento de entrar en contacto con otros desconocidos, lo cual también mejorará considerablemente tus relaciones personales.
Entonces, si consideras que tienes dificultades para conectarte con otras personas, buscas ser más interesante y cautivar a los demás, deberías darle una oportunidad a la meditación para que poco a poco logres superar estas condiciones con éxito.
Por Alejandra Bohórquez, enviada especial a Japón, Kori Café Japonés En la entrevista anterior hablamos con Shinichi Nishimoto San, el fundador del restaurante Rurikon, donde descubrimos la esencia de la vida detrás de las preparaciones que Rurikon hace para sus comensales, apenas 13 personas que caben en su mostrador y 3 mesas principales.
Shinichi: Va a sonar un poco loco, pero me gusta recibir los productos que entran a mi restaurante y comienzo a hablarles como cuando las personas consienten las plantas de su casa, así hablo con mis alimentos para decirles en qué los voy a usar y que se activen esas propiedades que llegan al paladar de nuestros invitados.
Kori: ¿Qué te parece lo más difícil de ser chef?
Shinichi: Me parece que delegar la preparación y entregarle la confianza al personal de la cocina es lo más complicado. Uno quiere controlar la perfección de cada plato y lo que más se dificulta para cualquier chef es poder trabajar en equipo.
Kori: ¿Qué consejo darías a otros chef que quieran seguir tus pasos?
Shinichi: Creo que nunca se debe perder la humildad. Muchos chef consideran que han alcanzado la cumbre de su conocimiento y piensan que lo saben todo. No es así, siempre se tiene que pensar que falta mucho por recorrer y por conocer. No hay que creerse alguien que no eres. Me gusta perseguir el concepto de Yamato Damashii que es alcanzar esa persistencia, mantener el espíritu y no darse por vencido. Por ejemplo, yo mismo fui empleado en trabajos de construcción cuando inicié el restaurante, que cuando lo monté daba pérdidas, como cualquier negocio que está arrancando, intentaba solventar la situación y por eso hacía otra clase de oficios. Después de esos trabajos venía a abrir el negocio porque era la única forma de alcanzar el éxito.
Shinichi: Me gusta el trabajo de Aoyagi, un local en la prefectura de Tokushima, el chef se llama Koyama San. También en me gusta Alan Passard, mi amigo que tiene una pastelería con 3 estrellas Michelin, esto me recuerda mis días cuando estudié en Francia, antes de llegar primero a Kyoto y de abrir Rurikon, en Kumamoto. Toki Kanda, también un lugar 3 estrellas Michelin, es de mis preferidos. El trabajo de Kanda San es maravilloso.
Kori: ¿Qué es lo más importante para mantener la calidad y el estándar de tu negocio?
Shinichi: Creo que el chef debe tener un gran balance entre la condición física y mental. Es muy importante que el cocinero esté siempre con buen estado de salud, porque si enferma, si tiene gripa, no puede trabajar. Una persona enferma en la cocina puede contagiar su gripa a nuestros clientes. Se tiene que devolver a la casa y recuperarse. Otra condición es que siempre debe estar investigando y actualizándose en las tendencias gastronómicas. La cocina es uno de los sectores más desafiantes para innovar porque siempre se abren muchos sitios y están cerrando. Mantenerse vigente en esta industria es un desafío de todos los días.
Kori: ¿Y qué es lo que viene para Rurikon, vas a abrir otra sede, te piensas expandir?
Shinichi: Por ahora quiero expandir la cultura de Japón en otros países donde ignoran muchos aspectos de nuestro país, haciendo viajes y transmitiéndole ese conocimiento a las nuevas generaciones. Mi meta es enseñar el sabor real de la comida a las demás culturas. El concepto del fast food, con las preparaciones fritas, las salsas, lo procesado nos ha he hecho perder de vista que la comida es para deleitarse.
Si no hay productos de buena calidad, la gente no va a generar la demanda. Es un problema que siento que tenemos y que estamos buscando alianzas para lograr ese objetivo. Ahora, si me preguntas por otras sedes para Rurikon, no lo estoy contemplando porque el chef debe estar siempre atendiendo su negocio o se pierde la calidad. Por eso no planeo abrir una nueva sucursal.
Kori: ¿Y qué pasatiempos te apasionan?
Shinichi: Como a la mayoría de los japoneses que les gusta el golf y el béisbol, me encanta el golf. Es un deporte que se aprende mucho de jugar con otras personas, donde analizas los movimientos, el swing, el golpe, todo eso es como estar en la cocina, donde debes poner atención a las personas para entenderlas para sacar uno lo mejor de sí y poder darlos a los demás. También soy un adicto a los viajes pero no por placer. Mis destinos los elijo para encontrar nuevos sabores del mundo y poder incorporarlos a mis recetas. Además, pasa algo cuando visito estos lugares y es que mi proceso creativo comienza con un plato.
Kori: ¿Cómo explicas mejor esa parte?
Shinichi: Es que si veo un plato me pongo a pensar qué se vería bien en esa bandeja o bowl y empiezo a meterme con los ingredientes. Por eso compro un único plato que puede valer $500 $800 dólares y los guardo en mi restaurante como objetos muy valiosos. Será tanta la atención a este detalle que la persona más importante en mi negocio es el lavavajillas.
Kori: ¿Dentro de tus viajes, planeas ir a Colombia?
Shinichi: Por supuesto, es algo que tengo en mente hace tiempo, me encantaría conocer el Amazonas, por su diversidad y pescados que puedo conocer y probar.
Kori: ¿Y conoces Bucaramanga?
Shinichi: Me han hablado muy bien de esa ciudad y estaría muy emocionado de poder ir. Además he escuchado de un lugar, un Kori Café Japonés, que puede ser el primer restaurante Michelin de esa ciudad. A lo mejor me preocupa que se vuelvan mi competencia (risas).
Ya te hemos contado que en Japón todo parece indicar que son aficionados al dulce. Por ejemplo en las historias de comida japonesa que te hemos compartido hemos hablado de:
Y tal vez eso tenga que ver con el carácter de los japoneses. Aunque parezcan algo rígidos y conservadores, en realidad al conocerlos y entablar una amistad con ellos pueden ser las personas más dulces y amables. Eso se refleja de sus postres y pasabocas y hay uno que si no lo has probado va a ser tu perdición. Los famosos Pockys japoneses.
En Kōri Café Japonés es probable que te demos muy pronto una sorpresa y queremos que sea la más dulce. Pero antes, queremos contarte más de este plato típico que será una fiesta en tu paladar. Su raro nombre viene del sonido que sale cuando este palito de galleta recubierto por los más deliciosos sabores es mordido. Es una mordida seca y su sonido dio origen a la onomatopeya (pokkin ポッキン) que usaron los japoneses y que dio nombre al producto, el cual empezó a ser producido por Ezaki Glico Company.
Fue vendido por primera vez en 1966, con su sabor original de chocolate. En 1971, fueron elaborados un Pocky con cubierta de almendra y en 1977 con cubierta de fresa. Actualmente la serie de productos incluyen sabores como leche, mousse, té verde, miel, banana y coco, y de igual modo versiones especiales como el «Deocrer Pocky» que tiene cubierta de franjas coloridas y el «Men’s Pocky», una versión «madura» hecha de chocolate negro (agridulce), el Pocky Panda es otra variedad que viene con chocolate blanco y negro entrelazado.
Más detalles sabrosos
Es tanta la afición por los Pockys que se instauró el 11 de noviembre como el día nacional del Pocky en Japón y es toda una fiesta alrededor de este pasaboca. Según el portal Japonismo.com, el 11/11 fue escogido como el ‘Pocky Day’ debido a que estos números recuerdan la forma como viene presentada esta galleta. En España reciben el nombre de Mikado aunque este país no tiene mucha presencia del popular postre.
Lo bueno es que vamos a tener en Kōri Café Japonés nuestros propios Pocky de diferentes sabores, desde los frutales, pasando por el chocolate, hasta los de matcha con lo que sabemos que vas a estar muy pendiente del lanzamiento para que los puedas disfrutar. Advertencia: son tan adictivos que no vas a poder parar de comerlos.
En Japón podemos encontrar Pocky de mil y un sabores, como chocolate con mango y piña, chocolate con almendras, chocolate con sabor a tarta de queso, chocolate de té verde, y casi cualquier cosa que podamos imaginar, un poco lo mismo que sucede con los Kit Kat, de hecho, de los que también hay mil sabores, señala la página de Japonismo.com.
Si quieres saber más te contamos 5 datos curiosos alrededor del Pocky que te antojarán más sobre esta golosina.
#1. La primera celebración fue afuera de Japón
El primer Pocky Day no tuvo lugar en Japón, el país de donde originariamente se creó la golosina. Fue en Corea del Sur donde la fecha escogida fue el 11 de noviembre.
#2. Se los copiaron
La compañía Glico fue la primera en hacer Pockys pero no los llamó así originalmente sino ‘Pretz’ por su galleta con forma ligeramente alargada, que para decirlo en su modo ‘platanizado’, se trata de palitos de galleta. Pero la empresa Lotto los llevó a Corea del Sur y los llamó Pepero, que para los expertos fue la ‘copia descarada’ de los Pocky. Eso fue a inicios de los 80 y el lío de propiedad intelectual sobre la receta se mantiene sin resolver.
#3. Su contenido
El dulce o caramelo tiene 15,4 kcal, que es la cantidad de energía requerida por un hombre para recorrer 300 metros exactamente, (calculado desde la fórmula matemática a razón de una persona de 165 centímetros de altura, y cuyo peso sea de 55 kg, y recorriendo al trote un trayecto de 160 metros trotando un periodo de un minuto gastará 8,21 kcal. Sobre un periodo de 1,88 minutos el sujeto podrá recorrer 300 metros consumiendo únicamente 15,4 kcal), dice la página kokorolovestore.com.
#4. Están en furor
No solo España y muy pronto en Colombia. Las golosinas japonesas también han conquistado otros países. Entre ellos están Singapur, Taiwán, Hong Kong en China, Norteamérica, Europa y Oriente Medio. Dicho de otra manera, se hicieron virales.
#5. Se hace una gran celebración
Para celebrar el Pocky Day, ha habido competiciones de baile (famosos grupos musicales japoneses hacen viral la celebración) y, como todos los años, hay campaña en Twitter para conseguir el récord mundial de tuits.
Hablar de Japón sin mencionar la inteligencia artificial es absurdo. La tecnología japonesa, querámoslo o no, ha permeado gran parte de nuestra cultura occidental.
Debemos reconocer que en cuanto a la evolución de la cuarta revolución tecnológica, Japón es uno de los países que mejor han entendido que sin la innovación no podemos avanzar como sociedad. Es el mundo que nos tocó vivir.
De hecho, todas las proyecciones tecnológicas del 2019 y mirando el 2020 hablan de un mundo donde la inteligencia artificial (IA), será la más revolucionaria de las tendencias. Se estima que la masificación de software y servicios de inteligencia artificial (IA), el incremento de las apuestas basadas en la televisión deportiva y el repunte de las ventas relacionadas con la impresión 3D, que superarán los US $ 2.700 millones en 2019 y los US $ 3.000 millones en 2020, son algunas de las tendencias que impactarán a la industria este año y el siguiente, dice la edición 18 del informe de la consultora global Deloitte “Predicciones de Tecnología, Medios y Telecomunicaciones”.
Hoy vemos cómo avanzan los drones, robots en las empresas, algoritmos que están reemplazando los trabajos operativos como buscar datos o encontrar información. Incluso, un trabajo que se creía el más importante en cuanto a atención al cliente ha venido siendo reemplazado por un robot. Vamos a hablar de uno de losmejores exponentes de la cultura japonesa. Al menos, en cuanto a tecnología se refiere.
Se trata de Pepper, uno de los robots más llamativos por estos días, debido a que entidades reconocidas como el Softbank tienen estos humanoides con fines de servicio al cliente. “Pepper es un robot diseñado para la gente. Construido para conectarse con ellos, para asistirlos y para compartir el conocimiento con ellos mientras le ayudamos a su negocio en el proceso. Amistoso y enganchador, Pepper crea una experiencia única en forma de relaciones verdaderas”, indica la entidad.
Pero no solo está presente en el país del ‘Sol Naciente’. El robot también llegó a Colombia en enero de este año. De acuerdo con Bancolombia, el primer banco colombiano en traer esta tecnología, en enero de 2019 se introdujeron 4 robots experimentales que desarrollaron en alianza con las Universidades de Los Andes, Santo Tomás y del Magdalena. Esta banco ha trabajado con dichas entidades educativas para adelantar actividades de investigación y promover ecosistema de cooperación, uniendo conocimientos complementarios, para acelerar la innovación abierta y la Inteligencia Artificial en el país.
La historia de Pepper viene de 2014. Su diseñador es el Softbank Robotics y fue lanzado al mercado el 20 de junio de 2015. Es un enano, mide solo 1,22 metros y pesa 27,67 kilos. Cuando salió al mercado solo había 1.000 modelos disponibles para todos los consumidores en Japón, y se agotaron en minutos, a un precio base de 198.000 yenes (1.600 dólares) con un precio adicional de 24.600 yenes (200 dólares) mensuales por tarifas de datos y seguros.
¿Cuál es el éxito detrás de Pepper? El humanoide está diseñado para leer las emociones, así como para reconocer los tonos de voz y expresiones faciales a fin de interactuar con los seres humanos. Pero, sobre todo, “él trata de hacerte feliz”, le dijo Kaname Hayashi, director del proyecto de SoftBank.
El robot es una sensación cuando se va de viaje a Japón, donde presta sus servicios como asistente en las oficinas del banco, como también en restaurantes (como se puede apreciar en el video a continuación), centros comerciales y estaciones. Con su variedad de cámaras, sensores de tacto, acelerómetro y otros sensores en su “sistema neuronal multicapas de tipo endocrino”, Pepper tiene la capacidad de leer tus emociones, así como de desarrollar la suyas propias.
Sin embargo, los creadores de Pepper no lo proyectaron como un robot de trabajo, sino como un compañero afectivo para las personas. Según el Softbank, Pepper posee emociones propias, las cuales evoluciones y “son influenciadas por las expresiones faciales de las personas y las palabras, así como sus entornos”. “Pepper se siente a gusto cuando está con personas que conoce, se muestra feliz cuando es elogiado y atemorizado cuando las luces se apagan”, dijeron sus desarrolladores.
Foto: Kori Café Japonés
Los creadores admiten que el robot puede cometer errores, pero dicen que Pepper aprenderá y crecerá con el tiempo a través de su propio motor emocional y la inteligencia colectiva adquirida a través de los datos recopilados en la nube.
Si vamos a hablar de la cultura popular, es inevitable hacer referencia a los cientos de series japonesas animadas que han marcado la historia de generaciones y son parte de la cultura japonesa. Por un lado, los que son de la generación ‘babyboomers’ tuvieron al Capitán Centella, Mazinger Z, por nombrar solo a esos, como sus héroes de acción que salían en la pantalla chica.
Más adelante, la Generación X vivió las historias de la Abeja Maya y José Miel, otra abejita que quedó huérfana cuando unas malvadas avispas secuestraron a su madre. Esas historias enviaban el cruel mensaje que había que hacerle caso a la mamá o, cuando esta faltara, la íbamos a extrañar más de la cuenta.
Y más hacia la Generación Z o los millennials también disfrutaron de las series de animé, un poco con historias más disruptivas, basadas en seres fantásticos o como el caso de la Sailor Moon y Ranma ½, difíciles de enmarcar, al menos desde el lado del rol de género.
Pero bueno, hagamos el repaso de las que consideramos las series que más marcaron la generación de jóvenes y que puede ser la última donde ellos pasaron las tardes esperando en el televisor la emisión de un nuevo episodio de su animé favorito, antes de la llegada del streaming. Esa sí era una experiencia japonesa.
Estas son las que creemos, son las 9 mejores series de animación japonesa. ¿Qué opinas de nuestra selección?
Guiado por el espíritu demoníaco que hay en él, el huérfano Naruto aprende a controlar sus poderes como un ninja en esta serie de animé de aventuras. Abarca 13 temporadas y si eres suscriptor de Netflix, las puedes ver todas. Hasta el volumen 72, en octubre de 2015 Naruto ha vendido alrededor de 225 millones de copias impresas en todo el mundo, con más de 136 millones de copias en Japón y 85 millones en otros 35 países, por lo que es la cuarta serie de manga más vendida de la historia
#2. Dragon Ball – ドラゴンボール
(1984 y 1995)
Creador: Akira Toriyama
Sinopsis: si las animaciones japonesas tienen fama es por lo extensas y esta puede ser una de las más largas. Se trata de la vida de Goku y su transformación en un poderoso superyayín que enfrenta y derrota las terribles amenazas que llegan de todas las dimensiones universales. Se compone de 3 bloques: Dragon Ball, con la niñez de Gokú, Dragon Ball Z, con la división en cuatro sagas: la llegada de los Saiyajin, la batalla contra Freezer, el nacimiento de Cell y el despertar de Majin Boo. La historia sigue siendo una de las más vistas en Latinoamérica. Termina con Dragon Ball GT que, según la región donde fue emitida, tiene su significado: puede ser Grand Touring, Great Touring o Galaxy Touring.
El argumento y trama de la serie se centran en la historia de un grupo de jóvenes guerreros denominados caballeros («santos» en la versión original), quienes luchan por proteger a la diosa griega Athena de las fuerzas del mal. Para luchar, los caballeros sólo utilizan su energía interior (denominada cosmos), sus puños y armaduras que les sirven de protección y que además están inspiradas en constelaciones, criaturas y seres de la mitología griega.
La serie trata sobre un joven llamado Ranma Saotome, que sufre una peculiar maldición desde que cayó en un estanque maldito durante un entrenamiento de artes marciales en China. Desde aquel día, cuando se moja con agua fría se convierte en una chica pelirroja, y al tener contacto con agua caliente vuelve a su estado original de chico. Es una de las series que causó polémica en los padres de familia, pues tenían que aclararle a sus hijos tema como la diversidad sexual y las personas transexuales.
#5. Pokemon -ポケモン
(1997 – 2002)
Creadores: Satoshi Tajiri, Junichi Masuda y Ken Sugimori
Narra la historia de Ash Ketchum, un joven que sueña con convertirse en el maestro pokemon de su pueblo Paleta y que comienza un viaje lleno de emoción y aventura para alcanzar su objetivo. La serie se convirtió en un videojuego de nintendo y después llegó a ser un éxito para celulares por su realidad aumentada, gracias a la fama que logró Pokemon Go.
#6. One piece – ワンピース
(1999 – sigue vigente)
Creador: Eiichiro Oda
Es uno de los manga más extensos en la historia de su casa editorial Shōnen Jump con más de 450 millones de historias vendidas. One Piece trata sobre un chico, Monkey D.Luffy y sus aventuras en los peligrosos mares del mundo, este chico tiene un sueño, y este es encontrar el One Piece, el tesoro más grande del mundo y así convertirse en el Rey de los Piratas, pero eso no lo puede hacer solo, necesita valiosos nakamas (Compañeros) que lo ayuden en esta búsqueda, y es aquí en donde empieza la historia.
#7. Sakura card captor – カードキャプターさくら
(1998 – 2000)
Dirigida por Morio Asaka
La historia se centra en Sakura Kinomoto, una pequeña niña que descubre sus extraños poderes mágicos después de haber liberado accidentalmente un conjunto de cartas que se encontraban dentro de un libro. Tras esto Sakura con la ayuda de sus amigos se ve obligada a recolectar y cuidar las «cartas Clow» para evitar que ocurra una «catástrofe» en el mundo.
#8. Super campeones
(1983-1986)
Director: Isamu Imakake
Oliver sueña con ser un día campeón de un Mundial de Fútbol Fifa, inspirado en el triunfo de Italia en España 82. La serie está compuesta de 128 capítulos de 22 minutos cada uno, donde se cuenta la historia del manga hasta el número 25. Además, pronto se hicieron cuatro películas animadas, entre 1985 y 1986. Esta serie y las películas añadirían contenidos que no estaban en la historia original, como el Torneo Mundial Infantil en Europa; con esto, el anime sobrepasó al manga.
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