El sintoísmo o Shintō es la religión principal en Japón desde hace miles de años, es una creencia única en el mundo que admira todas las cosas del universo e influye profundamente en la vida de los japoneses. Y aunque muchos piensan que en Japón solo se practica el budismo, lo cierto es que ambas religiones cohabitan en el país.
Los orígenes del sintoísmo inician con la historia de Izanagi e Izanami, una pareja divina que dió origen a las 8 islas del país insular y a muchos de los kamis (dioses del sintorismo) que se conocen actualmente. Dentro de las deidades más conocidas están: Amaterasu, la diosa del sol. Susano, el dios de la tierra y del mar y Tsukuyomi el dios de la luna. Aunque cabe recordar que no existe ningura figura a la que se le rinda culto.
El sintoismo no tiene una figura propia para rendir culto, ya que su fe se basada en los kamis, tanto para la veneración, como para el camino de una búsqueda espiritual. Las narraciones míticas difunden la concepción del mundo desde esta prespectiva. Como algunos principios de la religión y de los más hermosos se distinguen: el amor a la naturaleza, vivir en armonía, la tradición a la familia, respetar la pureza. .
Curiosidades
Los santuarios sintoistas se reconocen por los Torii que se encuentran ubicados en la entrada
Las ceremonias en los santuarios incluyen un rito de purificación, ofrendas y rezos
Cada santuario se identifica con un kami diferente
Se habla que en Japón existen 8 millones de Kami (Para los japoneses el número 8 es un número infinito)
Nació de la antigua forma de vida de los japoneses influenciada por la naturaleza. El sintoísmo o como se conoce popularmente «El camino de los dioses» esta religión se basa en la veneración de todo ser u objeto tiene un alma o conciencia propia; es una de las religiones más antiguas y misteriosas del país, al ser considerada como la religión original de Japón donde se venera completamente cada objeto de la naturaleza y a los antepasados.
Durante la decada de los 70’s surgió en Japón el término Cosplay, desde entonces este fenomeno ha sido popular en Japón y años despúes en el resto del mundo.
Página: worldcosplaysummit.jp/
El término cosplay se forma de la combinación de las palabras Cos (costume) qué significa disfraz y de la palabra Play que significa jugar, basicamente significa jugar a disfrazarse. Hacer cosplay es una forma de expresión. En esencia consiste en darle vida a sus personajes favoritos de series anime, cómics, manga, peliculas o videojuegos; a traves de la personificación y actuación.
Para algunos puede tratarse de un práctica realizada por gusto y para otros esta fascinación por sus personajes favoritos los llevan a participar en convenciones, congresos, eventos tematicos y cumbres internacionales que se realizan en todo el mundo con personajes que estan a otro nivel.
Los participantes, conocidos como cosplayers, eligen al personaje a representar de acuerdo a las pasiones o intereses que los inspiran, los preferidos para personificar hacen parte de la cultura japonesa, aunque ahora en la lista se incluyen personajes ficticios de peliculas americanas y europeas.
Una vez elegido el personaje empieza toda la creación artistica con la elaboración del vestuario, accesorios, maquillaje para la representación fiel del personaje, y es que hacer cosplay no es nada sencillo. Algunos de los más grandes cospalyers crear su propio vestuario, se maquillan ellos mismos y estudian muy bien su personaje para hacer una representación verdaderamente real.
Este movimiento no para de crecer. En diferentes partes del mundo se realizan eventos importantes como «Cumbre Mundial de Cosplay» un acontecimiento que congrega a los mejores y más grandes cosplayers del mundo y que se desarrolla cada año desde el año 2003. Los eventos más populares de cosplay son:
Osaka es una ciudad intensa y vibrante, bendecida por los frutos del mar y las montañas. Es el lugar ideal para familiarizarse con todos los sabores gastronomicos japoneses al ser considerada como la capital gastronomica del país.
Vsitar Osaka es adentrarse en mercados, puestos de comida callejera y restaurantes que evocan las tradiciones culturales de Japon, no obstante en esta ciudad también se pueden visitar antiguos templos y lugares de gran importancia histórica para el país.
En este recorrido gastronómico por Osaka nos situaremos en Dontobori, una de las principales avenidas del distrito de Namba, una zona turistica por su vida nocturna y de entretenimiento para cientos de turistas. Dontobori es particularmete conocida por sus resplandecientes luces que iluminan la noche, así como por sus enormes carteles con el nombre de los restaurantes.
A continuación iniciaremos nuestro tour gastronómico con los infaltables de la comida japonesa que te recomendamos probar en Osaka:
Gyudon
Es uno de los donburi tipicos y preferidos por los japoneses. Este bowl de arroz caliente cubierto con pedacitos de ternera y huevo es uno de los más fáciles de encontrar por las calles japonesas ya que es un plato eonómico rápido y fácil de preparar. En todo el territorio pueden encontrarse diferentes variaciones de este platillo, pero sin duda, esta es una de las más populares.
Kushikatsu
Este platillo es tipico japonés, su preparación permite cualquier tipo de carne y consiste basicamente en partir bocados de carne o vegetales que son apanados y luego fritos. El Kushikatsu suele estar acompañado de algunas salsa como la soja.
Yakisoba
Este auténtico plato de comida callejera japonesa consiste en un plato de fideos fritos y verduras acompañados de carne o mariscos y de la famosa salsa yakisoba, de la cual se deriba su nombre.
Ramen
El ramen es un plato único y de sabores muy maracados que te recomendamos incluir en este tour gastronómico. Esta exquisita sopa de fideos está acompañada con cortes finos de carne, vegetales que lo convierten en un plato muy rico y saludable. Es una de las comidas más populares a nivel mundial, y es que no es para menos, es un plato completo.
Takoyaki
Como ya lo hemos mencionado en otros artículos, takoyakis son uno de los platos más populares en gastronomía japonesa, que nacieron en Osaka y que luego se extendieron por el país. Ver su preparación es todo un espectáculo. La verdad, vale la pena probarlo.
Nikuman
Conocido como Nikuman o Butaman son bollos muy suaves rellenos de carne de cerdo cocidos tradicionalmente al vapor. La carne picada de cerdo se sazona con una mezcla de cebollas verdes, jengibre, salsa de soya, aceite de sésamo y para darle un sabor delicioso.
Okonomiyaki
Okonomiyaki significa «lo que te guste, a la plancha». Esta receta de tortilla incluye cualquier tipo de ingrediente como vegetales y carne mezclados sobre una masa a base de harina llevada a la plancha. A este plato también se le conoce como la pizza japonesa. ¡Tienes que probarlo!
La prefectura de Okinawa además de ser conocida por ser la mayor de las islas Ryūkyū en Japón, es popular por que esconde el secreto de la longevidad. Investigaciones realizadas durante varios años indican que este territorio tiene caracteristicas muy especiales que lo hacen merecedor de este título.
Factores como dieta, ejercicio, genetica, prácticas psicologicas y espirituales, patrones sociales y de comportamiento hacen de esta población una de las más sanas y longevas del planeta. Los habitantes viven más de 100 años y además de tener la esperanza de vida más larga del mundo, tienen una vejez activa, feliz y sin enfermedades.
Se dice que la dieta que han seguido alrededor de toda su vida es un laboratorio de medicina preventiva, es baja en calorías pero energética y nutritiva a la vez, ha sido catalogada como la dieta ideal para la salud. En el territorio se cosecha gran parte de los alimentos que se consumen como: verduras, hierbas silvestres, hortalizas que no se encuentran en el mercado. Muchas de estos alimentos se consumen crudos o ligeramente cocidos, buscando que sean lo más natural posible.
Científicos se han interesado durante años por descubrir el secreto de la longevidad de la población de Okinawa, es por eso que se han dedicado a realizar investigaciones sobre aspectos genéticos y de estilo de vida. Y aunque no existe un secreto unico, si se pueden mencionar algunas prácticas importantes que contribuyen al bienestar de los habitantes de esta parte del mundo. Algunas son:
Practican el ‘Hara Hachi Bu’
Uno de los secretos en Okinahua se le atribuye al ‘Hara Hachi Bu’ un método que suelen aplicar y consiste en: “come hasta estar un 80% lleno” pues llegamos al punto óptimo antes de sentirnos llenos. Ese 20% hace que nuestros órganos sufran un mayor desgaste.
Son positivos y encuentran un Ikigai para su vida
Ikigai es la razón por la cual se levantan cada día. Para ellos es necesario tener un propósito de vida claro, es por eso que la población se mantiene muy activa, incluso, después de jubilarse. La gente en Okinawa se mantiene activa, incluso despues de los 90 años.
Mantienen buenos hábitos de alimentación
Una dieta basada en tofu, pescados, verduras, fermentados y algas marinas han sido claves para los beneficios que se proporcionan a largo plazo. Su alimentación es un equilibrio excelente para lograr esos efectos de longevidad.
Hacen parte de un moai
Quizá uno de los factores más importantes de los habitantes de esta región es hacer parte de un moai o grupo social. Los amigos pueden ejercer una influencia sobre los hábitos de salud de las personas, es por ello, que hacer parte de un grupo para conservar, no solo fomenta las relaciones interpersonales, si no, que alimentan el alma. El contacto social es un factor importante para la longevidad.
Manejo del estrés
En Okinawa los habitantes cuentan con un sentido del tiempo más lento, lo que los hace más resistentes al estrés. Evitan el querer controlarlo todo y eliminan de su vida las obligaciones inecesarias.
Son multicolor y vistosas. Las hermosas pinturas que revoletean por el cielo hacen que elevar cometas sea uno de los mejores planes de contemplación o de participación para hacer en Japón, tanto así, que ha sido catalogado como un espectáculo mundial maravilloso.
Una tradición viva que se celebra en cada ciudad del país
Aparecieron en el periodo Heian (794-1185) y fueron usadas como forma de comunicación, pero fue en el periodo Edo donde se popularizaron debido a sus curiosas formas, sus representaciones, sus vivos colores y a los diseños que hicieron que la producción de cometas se elevará. En la actualidad son conocidas como elementos únicos que rememoran parte de su cultura.
Su fabricación es todo un proceso cuidadoso y detallado, completamente artesanal. Están hechas con washi o papel Japonés muy fino, bambú y tintas naturales; los diseños allí plasmados son pintados a mano, convirtiéndosen en piezas únicas casi que artisticas. Aunque esta creación hace parte de una tradición japonesa, cada vez hay menos artesanos que las fabrican.
Cometas tradicionales en Japón:
Yakko dako kite
Fue muy popular durante el período Edo. La cometa Yakko-dako tiene forma humana y es una de las preferidas en año nuevo.
Kakudako
Se caracterizan por tener un diseño rectangular, están decoradas con pinturas de samuráis, guerreros famosos, actores de Kabuki, sacerdotes y geishas.
Rokkaku dako
Conocida como una cometa de combate es una de las más populares y su estructura es hexagonal.
Kekeroki
Es tradicional de la provincia de Aichi, su forma se deriva del abanico plegable japonés y aunque su forma es muy distinta a las demás, esta cometa consigue sostenerse en el cielo sin cola.
Machijirushi Esta cometa es totalmente cuadrada, dispone de una cola hecha de cuerda con una longitud de quince a veinte veces su tamaño. Se necesitan alrededor de 50 personas para sostener las cuerdas.
Los festivales de cometas en Japón se celebran en casi todas las ciudades del país, cada uno conserva su propio estilo, aquí algunos de los más conocidos:
Sagami-no-Oodako
Se realiza todos los meses de mayo en la prefectura de Kanagawa. Se trata de construir la cometa más grande y la que se mantenga por más tiempo en el aire, el festival no aprueba el uso de materiales sintéticos, deben estar hechas de manera tradicional con el fin de preservar la tradición.
El Festival de Hamamatsu
Este evento se realiza para conmemorar el cambio de estación. Se lleva a cabo cada año en las Dunas de arena de Nakatajima
Festival de cometas gigantes de Yōkaichi
Cuenta con más de 300 años de tradición y se celebra el último domingo del mes de mayo
El Kabuki es una de las grandes formas de teatro clásico tradicional japonés al igual que el Noh, el kyogen y bunraku.
Este estilo teatral tiene más de 400 años de antigüedad, cuando se habla del Kabuki, se habla de la misma historia de Japón, de sus corrientes, de su forma de pensar y de su cultura. Cada transformación que tuvo este arte, narra de manera intrínseca los cambios sociales y políticos del país, es un arte teatral exclusivo y hace parte del patrimonio cultural inmaterial del país.
Esta corriente teatral nació en Kioto en 1603. Su fundadora fue una mujer, Izumo no Okuni, quién junto con un grupo de personas empezaron a organizar grupos teatrales y a unir elementos propios del teatro y de la cultura del país de manera única, mezclando elementos como: la danza, los malabares, los cantos, los instrumentos y las caracteristicas propias del estilo clásico japonés; así como el cambio de rol de los personajes que lo hacía aún más interesante, atractivo y novedoso en esa época.
Fue de esta manera como se originó esta corriente única teatral en el mundo, con contrastes diferentes y especiales propios de toda una cultura. Se convirtió rápidamente en el espectáculo preferido de la clase de nivel medio del siglo XVII y XVIII en Japón, al ser una representación diferente de conflictos de personajes históricos envueltos en elementos teatrales reales que lo convirtieron en funciones realmente diferentes a las demás.
Izumo no Okuni, Colección Museo Nacional de Kyoto
Esta forma única de entretenimiento fue prohibida por el shogunato Tokugawa con el propósito de proteger la moral pública de las mujeres y puso fin a esto en el año de 1629 expulsandolas de los escenarios; desde ese momento hasta la actualidad el Kabuki quedó permitido únicamente para los hombres, quienes representan personajes femeninos idealizando la feminidad. Para el año de 1887 estas representaciones artísticas llegan a la corte imperial y el país ve en en él un medio de enseñanza moral.
Esta corriente artistca estuvo a punto de desaparecer con el cierre de los teatros y destrucción de estos que originó la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, el Kabuki logró permanecer y se mantuvo en escena sin perder su naturaleza, para el 2008 fue incluido en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
El kabuki se caracteriza de los demás por sus poses y movimientos únicos conocidos como Mie y Roppo. Dentro de los tipos de obras se pueden diferenciar cuatro tipos: Yotafu, Kyogen, Jidaimono y Kyogen, las obras compuestas por varios actos que llegan a comprender hasta 12 momentos, aunque esto puede variar dependiendo la obra. La mayoría de las piezas fueron creadas durante el período Edo, pero han surgido después de la Segunda Guerra Mundial nuevas obras tituladas como «Nuevo Kabuki».
Dentro del ambiente Kabuki, uno de los elementos indispensables era la música. El instrumento más utilizado era el Shamisen, instrumento típico japonés de tres cuerdas. Entre los géneros que se interpretaban en el escenario estaba el de música lírica nagauta (canción larga). Normalmente este formato era interpretado por varios músicos de shamisen, así como cantantes y artistas que tocaban las tamboras y las flautas. También era normal en las obras la ejecución de música narrativa en la que la persona que canta está acompañada de uno o más shamisen y otros instrumentos. Además de los músicos que están dentro del escenario, suelen haber flautas y variedad de instrumentos de percusión fuera del escenario, los cuales proporcionan efectos de sonido y música de fondo. Un sonido típico del Kabuki es el hyoshigi, efecto dramático producido por dos bloques de madera al ser golpeados uno contra el otro.
En el maquillaje las mujeres son representadas con tonos de piel muy blancos, labios muy rojos y estrechos y cejas más altas que las reales, en el caso de los hombres el maquillaje es más exagerado sobre todo para los personajes heroicos, cada color en la piel indica el prototipo de personaje durante la obra.
El vestuario se componen generalmente de un kimono o yukata, sobre el cual se lleva una hakama. Según el estatus de cada personaje, el vestuario será más simple y humilde o mucho más suntuoso, colorido y lujoso: en el caso de representar una clase social alta. En el vestuario también se incluyen elementos de utilería como armaduras, espadas, pelucas y sombreros.
Escena del Teatro Kabuki
El Kabuki es especial y místico. Es invaluable la capacidad que han tenido los actores de esta corriente para personificar no solo actores masculinos sino también femeninos, de incluir en las representaciones dramáticas, la oralidad y la historia, el legado cultural, la música y la danza, la simbología, la esencia misma de la cultura japonesa que siempre ha resaltado por su hermoso carácter particular. A fin de cuentas, desde su creación se fundamentó en un arte revolucionario ya que un posible significado de esta palabra es “estar fuera de lo ordinario” por lo que se le han asignado traducciones como experimental, extraño o simplemente maravilloso.
Japón es un país que celebra sus festivales de manera tradicional, manteniendo viva la cultura del país. El festival de Tanabata es uno de los más importantes en el verano y se remonta al periodo Edo en el siglo XVII. En este artículo te contaremos el origen del festival Tanabata y cómo se celebra.
El Tanabata o mejor conocido como el festival de las estrellas y los colores, hace parte de los cinco festivales más importantes en Japón. Esta celebración es propia del verano y se celebra el 7 de julio de cada año.
Derivada de una leyenda China, esta historia llegó a Japón en el periodo Nara, al principio solo era celebrada con recitales de poesía bajo las estrellas, por los aristócratas de la corte imperial. Pero fue hasta en el periodo Edo donde se popularizó y se empezó a celebrar en casi todo el territorio Japonés.
Origen de la celebración…
Cuenta la leyenda que la princesa Orihime (hija del rey de los cielos y estrella Vega) tejía ropas hermosas para las deidades junto a la vida láctea.Un día mientras tejía se dio cuenta de su soledad entristeció desesperada por encontrar el amor. Su padre decidió presentarle a Hikoboshi (pastor de rebaño y estrella Altair), cuando los dos se conocieron se enamoraron de inmediato y tiempo después contrajeron matrimonio.
Su amor fue tan profundo que ambos olvidaron sus responsabilidades, cuando el rey celestial se enteró le prohibió a los amantes que se volvieran a ver, separándolos a años luz cada uno al extremo del río celestial. Orihime le suplicó a su padre que le permitiera verlo una vez más, por eso acordó que se les permitiría estar una vez más juntos, el séptimo día del séptimo mes lunar. Pasado un año llegó el momento de su reencuentro. Orihime intentó pasar el río celestial pero no pudo, entonces el rey envió una bandada de grullas que con las alas desplegadas formaban un puente para que pudiera atravesar al otro lado.
Orihime – Hikoboshi
En el firmamento Vega es una de las estrellas más brillantes, se encuentra en la constelación de Lyra, MIE en el lado opuesto se encuentra la estrella Altair que forma parte de la constelación de Aquila.
Se dice que si el día de tanabata llueve demasiado las grullas no podrán salir para ayudar a Orihime a pasar el río y los amantes tendrán que esperar un año más para volverse a reencontrar.
Cómo se celebra
Para su celebración es usual hacer decoraciones con papeles de colores o serpentinas, adornando las ramas de bambú con deseos y poemas para después ser lanzadas al río y quemarlas o simplemente colgarlas. Se cree que esta planta es ideal para hacer este ritual, pues crece tan alto como lanzando deseos al cielo.
En algunos lugares de Japón se celebra el Tanabata el 7 de agosto, fecha en la que se originó la leyenda en el calendario lunar utilizado anteriormente. Entre los lugares más famosos de celebración están Sendai, Hiratsuka.
Dentro de la celebración no pueden faltar los platillos típicos japoneses y en este festival se acostumbra consumir:
Takoyaki: Bolitas de masa frita rellenas de pulpo .
Yakisoba: Fideos fritos con carne de cerdo y repollo
Yakitori: Brocheta de pollo Japonesa
Okonomiyaki: Tortilla de huevo y harina con diferentes variaciones
Con su piel blanca como la nieve, cejas oscuras, labios rojo rubí y cabello negro, la geisha es un símbolo atemporal e icónico de la belleza en Japón.
Para dar comienzo al tema es valioso conocer el significado de ‘Karyukai’ con la cual quisimos titular este artículo, esta palabra de origen japonés significa “El mundo de la flor y el sauce” un término muy poético que hace alusión al mundo de las geishas.
Iniciaremos primero con la construcción del término geisha, a lo que designaremos como una persona que anima la fiesta con artes escénicas japonesas tradicionales como la danza, el shamisen y que es hábil en las artes escénicas. Uno de los conceptos más equivocados es que se suele creer que la geisha ofrece servicios sexuales a los clientes. Esta idea dista mucho de la realidad, pues las Geishas no tienen ni han tenido el papel o el oficio de una cortesana. Normalmente, la relación que se le hace con el ámbito sexual suele ser errónea.
Mientras que es más común encontrar mujeres que hombres en esta profesión, cabe aclarar que existen geishas masculinos, pero el número es bastante reducido. Originalmente las geishas desempeñan un papel en la animación de la sala de tatami, tocando instrumentos propios de su cultura, con flores y té, vestidas(os) con hermosos kimonos, pelucas extravagantes, maquillaje blanco y adornos en su atuendo.
Los inicios históricos de las Geishas se remontan a las bailarinas del emperador Kammu durante el siglo VIII, quienes se dedicaban a bailar las oraciones budistas y que poco a poco se fueron relacionando con los nobles. La figura más formal de la Geisha empieza a aparecer en Gion, distrito tradicional de Kyoto en donde algunos hombres tenían la tarea del entretenimiento de los nobles señores durante las ceremonias del té. Estos hombres llamados Taikomochi, solían ser bailarines y artistas y maquillaban sus rostros con polvo blanco.
Con el tiempo, las mujeres fueron ocupando el lugar en los oficios del arte y del entretenimiento llegando al siglo XVII del periodo Tokugawa, en donde, debido al crecimiento para ese entonces, de las Geishas y las Geikos, el gobierno japonés impuso una ley que prohibía a las artistas del entretenimiento ofrecer sus servicios sexuales, estos se limitaban única y exclusivamente a las prostitutas (Ley de 1799). Durante el siglo XIX, las Geishas se extendieron por todo Japón llegando a estar presentes en la mayor parte de los salones de té.
Geisha ceremonia del té
Para hablar de Geishas en la actualidad vamos a ubicarnos en Kyoto al ser una ciudad que mantiene las tradiciones vivas y que conserva muy bien la cultura Japonesa. En Kyoto se conservan cinco ‘Hanamachi’ que son conocidos como los barrios de las Geishas o ciudad de las flores. Estos son: Gion-Kobu, Gion-Higashi, Miyagawa-cho, Kamishichiken y Ponto-cho. En la actualidad visitar un hanamachi hace parte de todo un acontecimiento turístico cultural donde las tradiciones vivas rodean sus calles.Aunque Kyoto resulta ser uno de los lugares más famosos y visitados por los turistas, esta ciudad les permite tener un acercamiento real de las tradiciones japonesas, pero en ciudades como Tokio también se pueden visitar Hanamachis que aún funcionan.
Guion – Kyoto
Ahora las Geishas se trasladan desde sus okiyas a los restaurantes o casas de té para entretener a los clientes. Las Geishas entonces se pueden encontrar de manera normal en eventos como banquetes, en donde, con bailes, instrumentos y canciones sirven de manera muy amena y encantadora a los invitados como excelentes damas de compañía. Hoy por hoy quedan muy pocas de estas artistas en el país, donde una vez hubo cerca de 100.000 geishas en todo Japón, hoy quizás quedan entre 2.000 aproximadamente.
Curiosidades
Antiguamente las geishas eran referentes de moda, eran precisamente ellas quienes marcaban las tendencias.
El kanji geisha significa personas que se dedican a las artes.
Las primeras geishas fueron hombres.
Las geishas son un grupo de mujeres cultas y refinadas que tenían un papel reservado a los hombres el de entretener con música, danza y buena conversación a sus acompañantes.
Las geishas viven en los Okiya, que son albergues de alojamiento mientras dura su contrato. Allí se forman en diferentes disciplinas artísticas como: instrumentos musicales, poesía, literatura, teatro, ceremonia del té, entre otras.
Las geishas se rigen por una jerarquía, empiezan su formación desde muy jóvenes como shikomi” y estaban encargadas de las labores de la casa y servían como ayudantes de las geishas adultas. Luego seguían las “maiko” que eran las aprendices de las geishas quienes aprendían todas las artes que una geisha debía dominar y finalmente las «geishas»
Las tradiciones de países como este nunca dejan de sorprender, desde el arte, la gastronomía y por supuesto, las costumbres. Y es que, quién de nosotros no ha sentido interés por elementos tan distintivos de la cultura nipona como los samuráis o las geishas, estas últimas, mujeres llenas de encanto, sensualidad y elegancia que provocan emociones tan variadas como la admiración, la curiosidad e incluso, el misterio.
«Ser Geisha implica ser apreciada como una obra de arte viva». – Memorias de una Geisha
La semana dorada es un término utilizado por los japoneses para describir un periodo que contiene varios días de fiesta, esta celebración se realiza cada año iniciando el 29 de abril y finalizando el 5 de mayo.
Al ser esta una de las celebraciones más grandes en oriente, no significa que los japoneses realicen actividades especiales esos días, solo se reconocen esa semana como una de las festividades más grandes e importantes de su calendario. Es considerada además como el periodo vacacional, pues muchos de los japoneses negocian días libres para prolongar los días festivos.
¿Pero cuáles son esas celebraciones?
29 de abril: Showa No Hi
El 29 de abril de cada año se conmemora los 63 años de la era Showa, la más larga e importante para el país, en honor a al nacimiento de Hirohito (裕仁) el 124.º emperador de Japón y tras su fallecimiento, de acuerdo a la tradición japonesa su nombre póstumo pasó a ser el de emperador Shōwa.
Esta época fue muy marcada para el país ya que se experimentaron dos momentos importantes en la historia: la desvinculación y el abandono oficial de la contienda Japonesa en la Segunda Guerra Mundial y a su vez el crecimiento económico que el país tuvo en tiempo récord después de este primer suceso.
Estos dos momentos hicieron de esta una de las eras más trascendentales e importantes del país. Es por eso, que el 29 de abril es un día para recordar los momentos que marcaron este periodo, así como una forma de enseñar su significado a las nuevas generaciones.
El Emperador Showa – Hirohito.
3 de mayo: Kenpo Kinen Bi
Se celebra el día de la declaración de la constitución y que se empezó a aplicar a partir del 3 de mayo de 1947.
Constitución – nippon.com
4 de mayo: Midori No Hi
Es el día de la celebración de la naturaleza, tiene como objetivo animar a los japoneses a visitar zonas verdes como parques, jardines o cualquier espacio verde para contemplar la naturaleza. Recordemos que este territorio esta compuesto por un 66% de zona boscosa.
Pixabay
5 de mayo: Komodo No Hi
El 5 de mayo se celebra el Komodo (Niños) No Hi (día) o día de niños, una festividad que originalmente estaba dedicada únicamente a los niños varones. El 5 de mayo de 1948 fue declarado como día nacional para celebrar el crecimiento y la salud de niños y niñas. Asimismo las calles se llenan de colores con globos y con banderas Koinobori koi (carpa) y nobori (estandarte, bandera) que también son colocados para desear fuerza y suerte a los niños.
Koinobori
Con la celebración del Komodo No Hi se pone punto final al golden week, dando lugar a la semana con más días festivos durante el año en Japón. Se constituye entonces como una semana llena de importantes acontecimientos, hechos históricos y muchas tradiciones. Pero aunque esto representa una gran fiesta, no es recomendable para los turistas visitar el país durante este periodo, ya que todos los japoneses estarán gozando de su tiempo vacacional y resulta para el turista casi imposible disfrutar el país Nipón con tranquilidad.
A lo largo de la historia el ser humano ha tenido que ver con los amuletos, pues han sido objetos con características casi místicas, mágicas o espirituales y han tenido un papel fundamental en las culturas y las creencias del hombre, llegando incluso a tener influencias en el destino y en el devenir. Los amuletos pueden ser prácticamente cualquier clase de objetos que se han utilizado para llamar la suerte, el amor, la buena fortuna y en general la felicidad.
Es claro entonces que los amuletos son parte imprescindible de la cultura japonesa. En el país Nipón, algunos se regalan como símbolo de protección y otros de ellos son adquiridos con propósitos personales. El hecho de que sean comerciales o populares no significa que no sean importantes, pues aunque no todo el mundo cree en ellos, esta tradición permanece viva y se ha extendido por todo el mundo. Los amuletos se venden en templos y santuarios, su variedad es extensa siendo unos más populares y conocidos que otros. Aquí te contaremos cuales son esos 6 de los amuletos más populares que existen en Japón:
Omamori
Tienen como principal objetivo la protección. El omamori es uno de los amuletos más conocidos y populares de Japón, se pueden conseguir en la mayoría de templos budistas y santuarios sintoístas, sus diseños son hermosos y llamativos.
Son utilizados para la protección, pero según el tipo de inscripción tendrá un significado distinto para encontrar la fortuna. Un omamori viene en una bolsita de tela pequeña de colores muy vistosos, con sus respectivos kanjis y una inscripción sagrada en el interior. Son bendecidos en los templos a través de un ritual de bendición. Existen diferentes tipos de omamori, los más populares son:
• Katsumori: Atrae el éxito • Kaiun: Llamar la buena suerte • Yakuyoke: Aleja la envidia, la mala energía y protege de cualquier mal • Shoubai-hanjou: Llama el dinero, la prosperidad. • Enmusubi: Para encontrar el amor, proteger un matrimonio.
Actualmente se pueden encontrar omamoris hechos en plástico o resina y utilizados en autos, llaveros y hasta en accesorios para el teléfono. Antiguamente estaban solo hechos en tela y se guardaban en lugares poco vistosos como la billetera.
2. Omikuji
Aunque no es un amuleto, es catalogado como una voluntad divina impartida por el azar, está costumbre está relacionada con la fortuna. Los omikuji son unos papelitos que se encuentran también en templos y que predicen la suerte en escala de Daikichi – Excelente buena suerte o Daikyo – Gran mala suerte. Por medio de un donativo o compra se permite escoger un papelito al azar con un mensaje que normalmente viene escrito en un lenguaje poético y que te designe la suerte en cuanto a propósitos, estudios, negocios, viajes, deseos personales, estudios, relaciones amorosas o enfermedades.
3. Ema
Los Ema son unas tablillas pequeñas de madera en la que se escriben deseos u oraciones para que los espíritus o dioses (kami) puedan leerlos una vez se cuelgan en los santuarios. Puedes escribirlos en cualquier idioma y dejarlos en los sitios en los que son asignados. Cada fin de año, los monjes del templo queman estas tablillas para enviarlas a las deidades como agradecimiento por los deseos cumplidos por medio del humo. Haciendo parte de los rituales de oración de los Japoneses y de los visitantes.
4. Maneki-neko
Mejor conocido como el gato de la buena suerte o de la fortuna. Con su mano derecha invita y atrae la riqueza y con su mano izquierda llama a los negocios. Los japoneses empezaron a tener gatos dentro de sus casas en el siglo XVII poco a poco se convirtieron en las queridas mascotas que son hoy. En el templo de Gotokuji, Setagaya, Kioto se pueden encontrar cientos de estos gatos, pues fue en este templo donde se originó la leyenda del gato de la suerte, por eso miles de personas dejan los gatos aquí para desear buena fortuna.
5. Daruma
El Daruma es una deidad en Japón, es algo muy importante dentro de la cultura de oriente. Mejor conocido como el amuleto japonés de los propósitos, este muñeco no tiene extremidades y generalmente es de color rojo, una vez se compre este no va a tener ojos, pues una vez la persona que lo adquiere se fija un propósito y cumplirlo puede pintarle los ojitos.
6. Ofuda
Este amuleto es ideal para el hogar, es utilizado para alejar los malos espíritus, para traer salud y prosperidad a la casa. Se suelen poner en el interior de ella al lado de la puerta para proteger todo el hogar.
Los amuletos son una costumbre cultural utilizada en Japón, son un buen regalo si viajamos y queremos obsequiar algo de esta cultura y traer un recuerdo turístico bonito. Para la buena suerte, para la felicidad, para alejar todo mal, para el amor, para el estudio, para el dinero y hasta para viajes; son algunos de los amuletos que utilizan los japoneses. Si bien no es algo que los nipones utilicen para que sus cosas vayan a la perfección, si es una forma de utilizarlos “por si acaso”
Kichi café japonés 