Estos portales son famosos en todo el mundo y se convierten en un símbolo de la cultura japonesa.
El Torii es un símbolo de los templos sintoístas en Japón, es un arco tradicional cuya estructura está formada por partes rectas que son soportadas por dos columnas, estas puertas suelen colocarsen a la entrada de los templos sintoístas, pues indican la transición entre lo profano y lo sagrado.
Son catalogados en el país como puertas sagradas, simbolo de fortaleza y superviciencia. Estas construcciones han permanecido en pie pese a las inclemencias del tiempo y al paso de los años. Su estructura ha sido demasiado fuerte que pareciera que desafian el tiempo.
Los Torii están elaboradas de madera de alcanforeros (árboles longevos), aunque también existen Toriis hechos en piedra o en acero. Si bien, están ubicados en la entrada de los templos, muchos de ellos también se elevan sobre lagos o mares.
Toriis populares en Japón
Te dejamos un listado de los Toriis más asombrosos que merecen ser dignos de una postal.
Santuario Fushimi Inari-taisha, Kioto
Es el principal santuario sintoista y uno de los más antiguos. Conocido también por sus cientos de arcos rojos (Torii) que definen el camino a la colina y que conforman un pasadiso completo hasta el templo. Este santuario está dedicado a Inari, dios de la fertilidad y el arroz.
Santuario Shirahige Shrine, Takashima
Cuenta con un Torii ubicado en lago Biwa y fue construido hace unos 2000 años. Ofrece una de las vistas más hemosas de Japón, su estructura imponente se eleva sobre el lago.
Kamishikimi Kumanoimasu Shrine
Quizá este lugar se te hace conocido, pues ha sido popular por ser ecsenario de peliculas de anime. El santuario Kamishikimi Kumanoimasu Shrine, está localizado un ambiente natural, rodeado por cipreses. Su construcción en medio de la naturaleza lo convierten en un lugar mágico y místico.
Templo Meiji, Tokio
Construido con madera de alcanfor con más de 500 años de antigüedad, y es considerado como uno de los símbolos más importantes para el país, resiste los empujes del mar y los tifones desde su construcción en el siglo XII
Motonosumi Inari Shrine, Nagato
Un magnifico paisaje rodea el santuario Motonosumi, ubicado en Yamaguchi, Nagato. Este santuario está construido desde el año 1955, es caracteristico por las 123 puertas Torii que conforman la llegada a un acantilado con vista a Japón. El paisaje montañoso y el azul profundo del mar, lo convierten en un lugar encantador.
Cuéntanos cuál es tu favorito o cuál incluirías en la lista.
Ikebana es una de las tradiciones ancentrales más populares en occidente.
Al tener ikebana en tu vida, puedes dar un poco de espacio y tranquilidad, y aumentar la plenitud de tu vida.
Este antiguo arte emerge respeto a la naturaleza y está profundamente arraigado a la cultura Japonesa. Es entendido además, como toda una disciplina basada en una forma de vivir en comunicación con el ambiente. Es utilizado como método de meditación al estar sumamaente conectado con las estaciones, ciclos de vida, estados de ánimo y en total estado de tranquilidad de mente y cuerpo que produce esta práctica.
Ikebana (生け花) es el arte de colocar flores y plantas en un recipiente para crear una obra de arte. A diferencia de un arreglo floral, ikebana es una forma de experimentar la belleza de los márgenes japoneses y de refinar la belleza y la sensibilidad. Las flores son colocadas ligeramente para formar toda una composición donde la estética es lo que realmente suma, en ikebana se crean obras que aprovechan al máximo el espacio con la menor cantidad de flores y plantas posible.
Las obras de Ikebana son efímeras por el material de que están hechas, son un acto de reflexión sobre el paso del tiempo
Las composiciones son creadas no como piezas decorativas, su significado va mucho más allá, la creación de Ikebana designan un carácter sagrado y estético para los japoneses. La estructura y el estilo con las que son creadas exige respetar elementos que ya han sido establecidos durante años, aquí te explicamos los más destacados:
Estructura floral
La construcción de Ikebana se realiza con elementos netamente organicos: flores, ramas, hojas, semillas y en ocasiones hasta frutos. La estructura de cada composición se fundamente en tres tallos principales: Shin, Soe y Hikae.
Estilos de Ikebana
Rikka: Es el estilo más antiguo de ikebana establecido en el período Muromachi y expresa el paisaje de la naturaleza con una amplia variedad de plantas. Las flores que florecen en cada estación y la exuberante vegetación no existen de forma independiente. Cuando la tierra, el sol y el agua están en su lugar, las flores florecen en el momento adecuado y los árboles y la hierba echan raíces en el lugar adecuado.
Rikka Shinputai Rikka Shofutai (Tradicional)
Flores frescas: Ikebana es un estilo que se estableció a mediados del período Edo, y se utilizan de uno a tres tipos de materiales florales para expresar la apariencia de plantas vivas con raíces en el suelo. Ikebana se basa en la belleza natural de las plantas, y es un estilo que intenta expresar la vida de las plantas con dignidad en una sola botella.
Esta práctica no solo se convierte en un elemento estético, Ikebana es considerado como un camino a la vida espiritual por medio de la meditación activa que se obtiene durante el proceso de composición.
Son multicolor y vistosas. Las hermosas pinturas que revoletean por el cielo hacen que elevar cometas sea uno de los mejores planes de contemplación o de participación para hacer en Japón, tanto así, que ha sido catalogado como un espectáculo mundial maravilloso.
Una tradición viva que se celebra en cada ciudad del país
Aparecieron en el periodo Heian (794-1185) y fueron usadas como forma de comunicación, pero fue en el periodo Edo donde se popularizaron debido a sus curiosas formas, sus representaciones, sus vivos colores y a los diseños que hicieron que la producción de cometas se elevará. En la actualidad son conocidas como elementos únicos que rememoran parte de su cultura.
Su fabricación es todo un proceso cuidadoso y detallado, completamente artesanal. Están hechas con washi o papel Japonés muy fino, bambú y tintas naturales; los diseños allí plasmados son pintados a mano, convirtiéndosen en piezas únicas casi que artisticas. Aunque esta creación hace parte de una tradición japonesa, cada vez hay menos artesanos que las fabrican.
Cometas tradicionales en Japón:
Yakko dako kite
Fue muy popular durante el período Edo. La cometa Yakko-dako tiene forma humana y es una de las preferidas en año nuevo.
Kakudako
Se caracterizan por tener un diseño rectangular, están decoradas con pinturas de samuráis, guerreros famosos, actores de Kabuki, sacerdotes y geishas.
Rokkaku dako
Conocida como una cometa de combate es una de las más populares y su estructura es hexagonal.
Kekeroki
Es tradicional de la provincia de Aichi, su forma se deriva del abanico plegable japonés y aunque su forma es muy distinta a las demás, esta cometa consigue sostenerse en el cielo sin cola.
Machijirushi Esta cometa es totalmente cuadrada, dispone de una cola hecha de cuerda con una longitud de quince a veinte veces su tamaño. Se necesitan alrededor de 50 personas para sostener las cuerdas.
Los festivales de cometas en Japón se celebran en casi todas las ciudades del país, cada uno conserva su propio estilo, aquí algunos de los más conocidos:
Sagami-no-Oodako
Se realiza todos los meses de mayo en la prefectura de Kanagawa. Se trata de construir la cometa más grande y la que se mantenga por más tiempo en el aire, el festival no aprueba el uso de materiales sintéticos, deben estar hechas de manera tradicional con el fin de preservar la tradición.
El Festival de Hamamatsu
Este evento se realiza para conmemorar el cambio de estación. Se lleva a cabo cada año en las Dunas de arena de Nakatajima
Festival de cometas gigantes de Yōkaichi
Cuenta con más de 300 años de tradición y se celebra el último domingo del mes de mayo
El Kabuki es una de las grandes formas de teatro clásico tradicional japonés al igual que el Noh, el kyogen y bunraku.
Este estilo teatral tiene más de 400 años de antigüedad, cuando se habla del Kabuki, se habla de la misma historia de Japón, de sus corrientes, de su forma de pensar y de su cultura. Cada transformación que tuvo este arte, narra de manera intrínseca los cambios sociales y políticos del país, es un arte teatral exclusivo y hace parte del patrimonio cultural inmaterial del país.
Esta corriente teatral nació en Kioto en 1603. Su fundadora fue una mujer, Izumo no Okuni, quién junto con un grupo de personas empezaron a organizar grupos teatrales y a unir elementos propios del teatro y de la cultura del país de manera única, mezclando elementos como: la danza, los malabares, los cantos, los instrumentos y las caracteristicas propias del estilo clásico japonés; así como el cambio de rol de los personajes que lo hacía aún más interesante, atractivo y novedoso en esa época.
Fue de esta manera como se originó esta corriente única teatral en el mundo, con contrastes diferentes y especiales propios de toda una cultura. Se convirtió rápidamente en el espectáculo preferido de la clase de nivel medio del siglo XVII y XVIII en Japón, al ser una representación diferente de conflictos de personajes históricos envueltos en elementos teatrales reales que lo convirtieron en funciones realmente diferentes a las demás.
Izumo no Okuni, Colección Museo Nacional de Kyoto
Esta forma única de entretenimiento fue prohibida por el shogunato Tokugawa con el propósito de proteger la moral pública de las mujeres y puso fin a esto en el año de 1629 expulsandolas de los escenarios; desde ese momento hasta la actualidad el Kabuki quedó permitido únicamente para los hombres, quienes representan personajes femeninos idealizando la feminidad. Para el año de 1887 estas representaciones artísticas llegan a la corte imperial y el país ve en en él un medio de enseñanza moral.
Esta corriente artistca estuvo a punto de desaparecer con el cierre de los teatros y destrucción de estos que originó la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, el Kabuki logró permanecer y se mantuvo en escena sin perder su naturaleza, para el 2008 fue incluido en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
El kabuki se caracteriza de los demás por sus poses y movimientos únicos conocidos como Mie y Roppo. Dentro de los tipos de obras se pueden diferenciar cuatro tipos: Yotafu, Kyogen, Jidaimono y Kyogen, las obras compuestas por varios actos que llegan a comprender hasta 12 momentos, aunque esto puede variar dependiendo la obra. La mayoría de las piezas fueron creadas durante el período Edo, pero han surgido después de la Segunda Guerra Mundial nuevas obras tituladas como «Nuevo Kabuki».
Dentro del ambiente Kabuki, uno de los elementos indispensables era la música. El instrumento más utilizado era el Shamisen, instrumento típico japonés de tres cuerdas. Entre los géneros que se interpretaban en el escenario estaba el de música lírica nagauta (canción larga). Normalmente este formato era interpretado por varios músicos de shamisen, así como cantantes y artistas que tocaban las tamboras y las flautas. También era normal en las obras la ejecución de música narrativa en la que la persona que canta está acompañada de uno o más shamisen y otros instrumentos. Además de los músicos que están dentro del escenario, suelen haber flautas y variedad de instrumentos de percusión fuera del escenario, los cuales proporcionan efectos de sonido y música de fondo. Un sonido típico del Kabuki es el hyoshigi, efecto dramático producido por dos bloques de madera al ser golpeados uno contra el otro.
En el maquillaje las mujeres son representadas con tonos de piel muy blancos, labios muy rojos y estrechos y cejas más altas que las reales, en el caso de los hombres el maquillaje es más exagerado sobre todo para los personajes heroicos, cada color en la piel indica el prototipo de personaje durante la obra.
El vestuario se componen generalmente de un kimono o yukata, sobre el cual se lleva una hakama. Según el estatus de cada personaje, el vestuario será más simple y humilde o mucho más suntuoso, colorido y lujoso: en el caso de representar una clase social alta. En el vestuario también se incluyen elementos de utilería como armaduras, espadas, pelucas y sombreros.
Escena del Teatro Kabuki
El Kabuki es especial y místico. Es invaluable la capacidad que han tenido los actores de esta corriente para personificar no solo actores masculinos sino también femeninos, de incluir en las representaciones dramáticas, la oralidad y la historia, el legado cultural, la música y la danza, la simbología, la esencia misma de la cultura japonesa que siempre ha resaltado por su hermoso carácter particular. A fin de cuentas, desde su creación se fundamentó en un arte revolucionario ya que un posible significado de esta palabra es “estar fuera de lo ordinario” por lo que se le han asignado traducciones como experimental, extraño o simplemente maravilloso.