La humildad, una virtud de los japoneses que adoptamos en Kōri

En Japón prima lo colectivo sobre lo individual.

El respeto y la humildad, (謙虚, Kenkyo en japonés) son dos valores que los japoneses aprenden desde pequeños. Son rasgos característicos de su cultura y a veces pueden ser vistos por el pensamiento occidental como algo que se pone en práctica al extremo. 

Nuestro post de hoy es sobre esta cualidad japonesa de aprender de humildad en Japón, lo cual es diametralmente opuesto (ocurre con mucha frecuencia) a los valores que nos enseñan en nuestra cultura occidental, donde desde el colegio nos inculcan que para destacarse hay que mostrar los resultados, ser el más sobresaliente y como se dice coloquialmente, ‘sacar pecho’. 

En Japón prima lo colectivo sobre lo individual. Desde el empresario más importante a la persona más sencilla se saluda con la misma amabilidad sin importar qué presidente o qué barrendero esté frente a uno. Si hay que dejar limpia la calle, se toma la escoba sin que importe de quién se trate. Y eso que no hay suficientes barrenderos ni cestos de basura en Japón en el espacio público, sin embargo todo se encuentra perfectamente aseado.

En el país del ‘Sol Naciente’ hay que ser humilde y eso se aprende así sea por las malas. Incluso puede sonar injusto para los trabajadores occidentales, pero los jefes no felicitan a sus empleados, no por ser maltratadores sino porque la humildad y el respeto japonés dicta que las personas mayores y los rangos de mayor jerarquía no se les puede contradecir, aunque no tengan la razón. Es por eso que no se felicita a un trabajador por una buena idea o por hacer bien su trabajo. Se supone que si están ahí es porque les interesa trabajar dando su mejor esfuerzo.

Para comportarse bien en Japón hay que ser modesto. Por eso es común que sin importar la esfera social, el talento de una persona, los estudios o el trabajo de un individuo, los japoneses deben comportarse todos la forma más modesta. Dentro del KoriTeam tenemos interiorizados esos principios y sin importar que estés terminando una carrera de mercados (como ocurre con Jose Luis, uno de nuestros meseros), o que seas médico de día y recibas nuestros clientes en la tarde o noche (como nuestro Julián, que incluso se pone a lavar los platos si hace falta), nos tratamos entre nosotros y con los clientes de la forma más respetuosa y modesta. 

Dentro de nuestra empresa también hemos adoptado esa filosofía japonesa.  Si alguna vez puedes hablar en español con un japonés, no importa si estás en Okinawa o en Tokyo y elogias que su acento es muy bueno y que lo aprendió demasiado bien, te lo negará una y otra vez, hasta decir que aún le falta mucho, que no sabe lo más importante, entre otras excusas. 

Es el uso de la modestia y humildad como respuesta a un halago, repetida una y otra vez. Se suele ejemplificar la modestia y humildad con un famoso proverbio: 出る杭は打たれる (deru kui wa utareru): el clavo que sobresale recibe un martillazo. Muchos entienden este proverbio como la importancia de no sobresalir en una sociedad donde el individualismo no está bien visto. 

Sin embargo, este proverbio no hace referencia explícita al hecho de que en Japón no se pueda hacer muestra de la individualidad (algo que además cada vez está más presente en la sociedad), sino más bien al hecho de que si sobresalimos en algo provocaremos las envidias del resto de compañeros.

Es tanta la humildad extrema de los japoneses que esa tal vez sea la razón por la cual no se conocen muchos líderes mediáticos nipones. Comparando con las grandes economías mundiales no se sabe mucho de los grandes empresarios japoneses, que los deben haber porque la quinta economía más grande del mundo es Japón. Y para dar un ejemplo, los dos empresarios más conocidos en Japón son el de Sony y Nissan quienes justamente son de origen estadounidense. 

En los comentarios nos puedes decir cuándo has sentido que te ha sobrado humildad o incluso si en algún momento de tu carrera o con tu familia te ha faltado ser más humilde. Naturalmente, la invitación que te hacemos es a que conozcas más sobre el trato sencillo de los japoneses que podrán vivir directamente si visitas nuestro Kōri Café Japonés.

El secreto detrás del éxito de Rurikon

Por Alejandra Bohórquez, enviada especial a Japón, Kori Café Japonés
En la entrevista anterior hablamos con Shinichi Nishimoto San, el fundador del restaurante Rurikon, donde descubrimos la esencia de la vida detrás de las preparaciones que Rurikon hace para sus comensales, apenas 13 personas que caben en su mostrador y 3 mesas principales. 

Continuamos con esta entrevista que hicimos a nuestro amigo y a quien hemos invitado a Bucaramanga para que nos entregue un poco de su creatividad merecedora de 2 estrellas de Michelin. Próximamente estaremos contándoles más sobre esta visita. 

Kori: ¿Qué te hace feliz en la cocina? 

Shinichi: Va a sonar un poco loco, pero me gusta recibir los productos que entran a mi restaurante y comienzo a hablarles como cuando las personas consienten las plantas de su casa, así hablo con mis alimentos para decirles en qué los voy a usar y que se activen esas propiedades que llegan al paladar de nuestros invitados. 

Kori: ¿Qué te parece lo más difícil de ser chef? 

Shinichi: Me parece que delegar la preparación y entregarle la confianza al personal de la cocina es lo más complicado. Uno quiere controlar la perfección de cada plato y lo que más se dificulta para cualquier chef es poder trabajar en equipo. 

Kori: ¿Qué consejo darías a otros chef que quieran seguir tus pasos?

Shinichi: Creo que nunca se debe perder la humildad. Muchos chef consideran que han alcanzado la cumbre de su conocimiento y piensan que lo saben todo. No es así, siempre se tiene que pensar que falta mucho por recorrer y por conocer. No hay que creerse alguien que no eres. Me gusta perseguir el concepto de Yamato Damashii que es alcanzar esa persistencia, mantener el espíritu y no darse por vencido. Por ejemplo, yo mismo fui empleado en trabajos de construcción cuando inicié el restaurante, que cuando lo monté daba pérdidas, como cualquier negocio que está arrancando, intentaba solventar la situación y por eso hacía otra clase de oficios. Después de esos trabajos venía a abrir el negocio porque era la única forma de alcanzar el éxito. 

Kori: ¿Y quiénes son los chefs que más te gustan? 

Shinichi: Me gusta el trabajo de Aoyagi, un local en la prefectura de Tokushima, el chef se llama Koyama San. También en me gusta Alan Passard, mi amigo que tiene una pastelería con 3 estrellas Michelin, esto me recuerda mis días cuando estudié en Francia, antes de llegar primero a Kyoto y de abrir Rurikon, en Kumamoto. Toki Kanda, también un lugar 3 estrellas Michelin, es de mis preferidos. El trabajo de Kanda San es maravilloso. 

Kori: ¿Qué es lo más importante para mantener la calidad y el estándar de tu negocio? 

Shinichi: Creo que el chef debe tener un gran balance entre la condición física y mental. Es muy importante que el cocinero esté siempre con buen estado de salud, porque si enferma, si tiene gripa, no puede trabajar. Una persona enferma en la cocina puede contagiar su gripa a nuestros clientes. Se tiene que devolver a la casa y recuperarse. Otra condición es que siempre debe estar investigando y actualizándose en las tendencias gastronómicas. La cocina es uno de los sectores más desafiantes para innovar porque siempre se abren muchos sitios y están cerrando. Mantenerse vigente en esta industria es un desafío de todos los días. 

Kori: ¿Y qué es lo que viene para Rurikon, vas a abrir otra sede, te piensas expandir?

Shinichi: Por ahora quiero expandir la cultura de Japón en otros países donde ignoran muchos aspectos de nuestro país, haciendo viajes y transmitiéndole ese conocimiento a las nuevas generaciones. Mi meta es enseñar el sabor real de la comida a las demás culturas. El concepto del fast food, con las preparaciones fritas, las salsas, lo procesado nos ha he hecho perder de vista que la comida es para deleitarse. 

Si no hay productos de buena calidad, la gente no va a generar la demanda. Es un problema que siento que tenemos y que estamos buscando alianzas para lograr ese objetivo. Ahora, si me preguntas por otras sedes para Rurikon, no lo estoy contemplando porque el chef debe estar siempre atendiendo su negocio o se pierde la calidad. Por eso no planeo abrir una nueva sucursal. 

Kori: ¿Y qué pasatiempos te apasionan? 

Shinichi: Como a la mayoría de los japoneses que les gusta el golf y el béisbol, me encanta el golf. Es un deporte que se aprende mucho de jugar con otras personas, donde analizas los movimientos, el swing, el golpe, todo eso es como estar en la cocina, donde debes poner atención a las personas para entenderlas para sacar uno lo mejor de sí y poder darlos a los demás. También soy un adicto a los viajes pero no por placer. Mis destinos los elijo para encontrar nuevos sabores del mundo y poder incorporarlos a mis recetas. Además, pasa algo cuando visito estos lugares y es que mi proceso creativo comienza con un plato. 

Kori: ¿Cómo explicas mejor esa parte? 

Shinichi: Es que si veo un plato me pongo a pensar qué se vería bien en esa bandeja o bowl y empiezo a meterme con los ingredientes. Por eso compro un único plato que puede valer $500 $800 dólares y los guardo en mi restaurante como objetos muy valiosos. Será tanta la atención a este detalle que la persona más importante en mi negocio es el lavavajillas. 

Kori: ¿Dentro de tus viajes, planeas ir a Colombia? 

Shinichi: Por supuesto, es algo que tengo en mente hace tiempo, me encantaría conocer el Amazonas, por su diversidad y pescados que puedo conocer y probar.

Kori: ¿Y conoces Bucaramanga?

Shinichi: Me han hablado muy bien de esa ciudad y estaría muy emocionado de poder ir. Además he escuchado de un lugar, un Kori Café Japonés, que puede ser el primer restaurante Michelin de esa ciudad. A lo mejor me preocupa que se vuelvan mi competencia (risas). 

Rurikon (primera parte), la búsqueda de la esencia en los alimentos

Fotos: Kori Café Japonés
descripción:

Por Alejandra Bohórquez, enviada especial Japón, Kori Café Japonés

Esta entrevista al chef Nishimoto San es una aproximación a su estilo de vida y qué pasa en su proceso creativo al sacar un nuevo plato. Primera entrega de dos. 

En la búsqueda de ideas disruptivas para nuestra gran compañía que apenas en 4 meses ha logrado enamorar los corazones de nuestros comensales bumangueses y extranjeros que se han sentido como si en realidad estuvieran en Japón decidimos que lo mejor era volver a Japón a encontrarnos con nuevas experiencias. 

El resultado fue visitar el restaurante Rurikon en Kumamoto, en la prefectura de Kyushu, fundado por Nishimoto Shinichi y que cuenta con 2 estrellas Michelin, consideradas el ‘Rolls Royce’ de las guías de restaurantes. 

Arribamos a la provincia de Kyushu (九州), una de las islas más importantes de Japón, situada al sur del archipiélago compuesta de 7 prefecturas: Fukuoka (la capital), Nagasaki, Kagoshima, Kumamoto, Oita, Saga y Miyazaki. No hay mucho turismo occidental, quizá por la falta de vuelos  directos de compañías occidentales hacia el aeropuerto de Fukuoka pero sí tiene mucho turismo asiático.

El restaurante Rurikon, fundado por el chef Nishimoto Shinichi, abrió sus puertas en 2013 en el área residencial de Kumamoto, en la provincia de Kyushu. Llegar allá es sentirse en un espacio realmente acogedor, como si estuvieras en una especie de sala minimalista pero con perfecta armonía en todos los detalles. La sobriedad y elegancia son las principales características del lugar compuesto por solamente un mostrador donde se pueden acomodar 3 personas y 12 personas más en las 3 mesas. Reservar es realmente complicado. 

A Nishimoto San la fama de su establecimiento lo tiene sin cuidado. Sigue recibiendo a los clientes como en su primer día, con una gran sonrisa y disfrutando la elaboración de cada momento de la cena. Es un chef realmente modesto y su filosofía es no creerse el experto, sino que le da un consejo que aplica para la vida: ‘No hay que perder nunca la humildad’.

Estuvimos con él para conocer su origen, la historia de sus dos estrellas y extenderle una invitación a Bucaramanga donde probablemente tengamos una sorpresa más para Kori Café Japonés. 

Kori: ¿Cuál es la magia de los sabores de Rurikon? 

Nishimoto: Rurikon ofrece los alimentos pero no a través de la combinación con aderezos y salsas como suele pasar en la mayoría de platos japoneses. En Rurikon hacemos una exaltación a la pureza de cada alimento, respetando la esencia de cada uno y dándole un protagonismo a través de la particularidad de los «platos» donde se sirven.

Kori: ¿Cómo lograste esas estrellas de Michelin?

Nishimoto: En realidad fue como más un accidente. Cuando abrimos en octubre de 2013 no sabía qué pasaría con mi restaurante. Al principio tuve que trabajar en otras actividades para solventar las pérdidas que me generaba Rurikon pero siempre volvía al restaurante a atender a mis clientes con el ánimo e idea que funcionaria. Recuerdo que fue una época difícil porque tuve que trabajar mucho pero no me importó porque tenía clara la meta que me había trazado.

Pero unos amigos supieron que había postulaciones para conocer las nuevas alternativas de la Guía Michelin y propusieron Rurikon, prácticamente a mis espaldas. Después vine a enterarme por medio de una llamada que el negocio había sido merecedor de dos estrellas. Fue una alegría y una motivación pero al mismo tiempo una responsabilidad mayor porque ya estaba en el ojo de los críticos de la buena mesa. 

Kori: ¿Cuál es tu platillo favorito? 

Nishimoto: Mi plato preferido es el arroz. Parece una broma pero no lo es. Estamos acostumbrados a una elaboración demasiado adornada de los alimentos y al arroz se le echa cualquier cantidad de ingredientes, sin embargo eso hace que se pierda su sabor original. El grano que preparamos en Rurikon busca la simplicidad en su preparación pero al mismo tiempo logra sacar toda la complejidad de este alimento. 

Para validar esta respuesta Nishimoto me invita a probar el arroz que prepara en su cocina por medio de un estufa especial diseñada por él mismo y con su receta original de Rurikon. La experiencia es indescriptible y me da la sensación que nunca había probado un arroz de un sabor tan especial ninguna vez antes en la vida.- 

Kori: ¿Y en tu gusto personal qué es lo que más te gusta cocinar? 

Nishimoto: Va a parecer demasiado raro, pero el espaguetti con peperoncino es lo que me gusta cocinar para mi.

Kori: ¿Qué concepto manejas en la comida que preparas a tus clientes? 

Nishimoto: No sé si pasa en Colombia, pero en la comida asiática las salsas y los condimentos son muy utilizados en los alimentos y eso esconde el verdadero sabor de nuestros ingredientes. En Rurikon buscamos la esencia, la energía de la vida en las recetas y eso se logra al resaltar la esencia de los alimentos. Como pasó con el arroz, que según el proceso de preparación que realice logras destacar sus notas de sabor y sus propiedades. Realmente esa búsqueda para nosotros es realmente algo complicado. 


Intenso y robusto ¿Qué tiene el matcha, el té al que le atribuyen la longevidad japonesa?

¿Qué son los pocky japoneses y por qué no podrás parar de comerlos?

Fotos: Kori Café Japonés

Ya te hemos contado que en Japón todo parece indicar que son aficionados al dulce. Por ejemplo en las historias de comida japonesa que te hemos compartido hemos hablado de: 

Y tal vez eso tenga que ver con el carácter de los japoneses. Aunque parezcan algo rígidos y conservadores, en realidad al conocerlos y entablar una amistad con ellos pueden ser las personas más dulces y amables. Eso se refleja de sus postres y pasabocas y hay uno que si no lo has probado va a ser tu perdición. Los famosos Pockys japoneses. 

En Kōri Café Japonés es probable que te demos muy pronto una sorpresa y queremos que sea la más dulce. Pero antes, queremos contarte más de este plato típico que será una fiesta en tu paladar. Su raro nombre viene del sonido que sale cuando este palito de galleta recubierto por los más deliciosos sabores es mordido. Es una mordida seca y su sonido dio origen a la onomatopeya (pokkin ポッキン) que usaron los japoneses y que dio nombre al producto, el cual empezó a ser producido por Ezaki Glico Company.

Fue vendido por primera vez en 1966, con su sabor original de chocolate. En 1971, fueron elaborados un Pocky con cubierta de almendra y en 1977 con cubierta de fresa. Actualmente la serie de productos incluyen sabores como leche, mousse, té verde, miel, banana y coco, y de igual modo versiones especiales como el «Deocrer Pocky» que tiene cubierta de franjas coloridas y el «Men’s Pocky», una versión «madura» hecha de chocolate negro (agridulce), el Pocky Panda es otra variedad que viene con chocolate blanco y negro entrelazado.

Más detalles sabrosos

Es tanta la afición por los Pockys que se instauró el 11 de noviembre como el día nacional del Pocky en Japón y es toda una fiesta alrededor de este pasaboca. Según el portal Japonismo.com, el 11/11 fue escogido como el ‘Pocky Day’ debido a que estos números recuerdan la forma como viene presentada esta galleta. En España reciben el nombre de Mikado aunque este país no tiene mucha presencia del popular postre. 

Lo bueno es que vamos a tener en  Kōri Café Japonés nuestros propios Pocky de diferentes sabores, desde los frutales, pasando por el chocolate, hasta los de matcha con lo que sabemos que vas a estar muy pendiente del lanzamiento para que los puedas disfrutar. Advertencia: son tan adictivos que no vas a poder parar de comerlos. 

En Japón podemos encontrar Pocky de mil y un sabores, como chocolate con mango y piña, chocolate con almendras, chocolate con sabor a tarta de queso, chocolate de té verde, y casi cualquier cosa que podamos imaginar, un poco lo mismo que sucede con los Kit Kat, de hecho, de los que también hay mil sabores, señala la página de Japonismo.com. 

Si quieres saber más te contamos 5 datos curiosos alrededor del Pocky que te antojarán más sobre esta golosina. 

#1. La primera celebración fue afuera de Japón

El primer Pocky Day no tuvo lugar en Japón, el país de donde originariamente se creó la golosina. Fue en Corea del Sur donde la fecha escogida fue el 11 de noviembre. 

#2. Se los copiaron

La compañía Glico fue la primera en hacer Pockys pero no los llamó así originalmente sino ‘Pretz’ por su galleta con forma ligeramente alargada, que para decirlo en su modo ‘platanizado’, se trata de palitos de galleta. Pero la empresa Lotto los llevó a Corea del Sur y los llamó Pepero, que para los expertos fue la ‘copia descarada’ de los Pocky. Eso fue a inicios de los 80 y el lío de propiedad intelectual sobre la receta se mantiene sin resolver. 

#3. Su contenido

El dulce o caramelo tiene 15,4 kcal, que es la cantidad de energía requerida por un hombre para recorrer 300 metros exactamente, (calculado desde la fórmula matemática a razón de una persona de 165 centímetros de altura, y cuyo peso sea de 55 kg, y recorriendo al trote un trayecto de 160 metros trotando un periodo de un minuto gastará 8,21 kcal. Sobre un periodo de 1,88 minutos el sujeto podrá recorrer 300 metros consumiendo únicamente 15,4 kcal), dice la página kokorolovestore.com. 

#4. Están en furor 

No solo España y muy pronto en Colombia. Las golosinas japonesas también han conquistado otros países. Entre ellos están Singapur, Taiwán, Hong Kong en China, Norteamérica, Europa y Oriente Medio. Dicho de otra manera, se hicieron virales.

#5. Se hace una gran celebración

Para celebrar el Pocky Day, ha habido competiciones de baile (famosos grupos musicales japoneses hacen viral la celebración) y, como todos los años, hay campaña en Twitter para conseguir el récord mundial de tuits.

Pepper, el robot humanoide que detecta las emociones

Foto: Tomada de sitio web de Softbank

Hablar de Japón sin mencionar la inteligencia artificial es absurdo. La tecnología japonesa, querámoslo o no, ha permeado gran parte de nuestra cultura occidental. 

Debemos reconocer que en cuanto a la evolución de la cuarta revolución tecnológica, Japón es uno de los países que mejor han entendido que sin la innovación no podemos avanzar como sociedad. Es el mundo que nos tocó vivir. 

De hecho, todas las proyecciones tecnológicas del 2019 y mirando el 2020 hablan de un mundo donde la inteligencia artificial (IA), será la más revolucionaria de las tendencias. Se estima que la masificación de software y servicios de inteligencia artificial (IA), el incremento de las apuestas basadas en la televisión deportiva y el repunte de las ventas relacionadas con la impresión 3D, que superarán los US $ 2.700 millones en 2019 y los US $ 3.000 millones en 2020, son algunas de las tendencias que impactarán a la industria este año y el siguiente, dice la edición 18 del informe de la consultora global Deloitte “Predicciones de Tecnología, Medios y Telecomunicaciones”.

Hoy vemos cómo avanzan los drones, robots en las empresas, algoritmos que están reemplazando los trabajos operativos como buscar datos o encontrar información. Incluso, un trabajo que se creía el más importante en cuanto a atención al cliente ha venido siendo reemplazado por un robot. Vamos a hablar de uno de los mejores exponentes de la cultura japonesa. Al menos, en cuanto a tecnología se refiere.

Se trata de Pepper, uno de los robots más llamativos por estos días, debido a que entidades reconocidas como el Softbank tienen estos humanoides con fines de servicio al cliente. “Pepper es un robot diseñado para la gente. Construido para conectarse con ellos, para asistirlos y para compartir el conocimiento con ellos mientras le ayudamos a su negocio en el proceso. Amistoso y enganchador, Pepper crea una experiencia única en forma de relaciones verdaderas”, indica la entidad. 

Pero no solo está presente en el país del ‘Sol Naciente’. El robot también llegó a Colombia en enero de este año. De acuerdo con Bancolombia, el primer banco colombiano en traer esta tecnología, en enero de 2019 se introdujeron 4  robots experimentales que desarrollaron en alianza con las Universidades de Los Andes, Santo Tomás y del Magdalena. Esta banco ha trabajado con dichas entidades educativas  para adelantar actividades de investigación y promover ecosistema de cooperación, uniendo conocimientos complementarios, para acelerar la innovación abierta y la Inteligencia Artificial en el país. 

La historia de Pepper viene de 2014. Su diseñador es el Softbank Robotics y fue lanzado al mercado el 20 de junio de 2015. Es un enano, mide solo 1,22 metros y pesa 27,67 kilos. Cuando salió al mercado solo había 1.000 modelos disponibles para todos los consumidores en Japón, y se agotaron en minutos, a un precio base de 198.000 yenes (1.600 dólares) con un precio adicional de 24.600 yenes (200 dólares) mensuales por tarifas de datos y seguros. 

¿Cuál es el éxito detrás de Pepper? El humanoide está diseñado para leer las emociones, así como para reconocer los tonos de voz y expresiones faciales a fin de interactuar con los seres humanos. Pero, sobre todo, “él trata de hacerte feliz”, le dijo Kaname Hayashi, director del proyecto de SoftBank.

El robot es una sensación cuando se va de viaje a Japón, donde presta sus servicios como asistente en las oficinas del banco, como también en restaurantes (como se puede apreciar en el video a continuación), centros comerciales y estaciones. Con su variedad de cámaras, sensores de tacto, acelerómetro y otros sensores en su “sistema neuronal multicapas de tipo endocrino”, Pepper tiene la capacidad de leer tus emociones, así como de desarrollar la suyas propias.

Sin embargo, los creadores de Pepper no lo proyectaron como un robot de trabajo, sino como un compañero afectivo para las personas. Según el Softbank, Pepper posee emociones propias, las cuales evoluciones y “son influenciadas por las expresiones faciales de las personas y las palabras, así como sus entornos”. “Pepper se siente a gusto cuando está con personas que conoce, se muestra feliz cuando es elogiado y atemorizado cuando las luces se apagan”, dijeron sus desarrolladores.

Foto: Kori Café Japonés

Los creadores admiten que el robot puede cometer errores, pero dicen que Pepper aprenderá y crecerá con el tiempo a través de su propio motor emocional y la inteligencia colectiva adquirida a través de los datos recopilados en la nube.

Las 9 mejores series de animé japonesas que no te puedes perder

Tomada de Netflix

Si vamos a hablar de la cultura popular, es inevitable hacer referencia a los cientos de series japonesas animadas que han marcado la historia de generaciones y son parte de la cultura japonesa. Por un lado, los que son de la generación ‘babyboomers’ tuvieron al Capitán Centella, Mazinger Z, por nombrar solo a esos, como sus héroes de acción que salían en la pantalla chica. 

Más adelante, la Generación X vivió las historias de la Abeja Maya y José Miel, otra abejita que quedó huérfana cuando unas malvadas avispas secuestraron a su madre. Esas historias enviaban el cruel mensaje que había que hacerle caso a la mamá o, cuando esta faltara, la íbamos a extrañar más de la cuenta. 

Y más hacia la Generación Z o los millennials también disfrutaron de las series de animé, un poco con historias más disruptivas, basadas en seres fantásticos o como el caso de la Sailor Moon y Ranma ½, difíciles de enmarcar, al menos desde el lado del rol de género. 

Pero bueno, hagamos el repaso de las que consideramos las series que más marcaron la generación de jóvenes y que puede ser la última donde ellos pasaron las tardes esperando en el televisor la emisión de un nuevo episodio de su animé favorito, antes de la llegada del streaming. Esa sí era una experiencia japonesa

Estas son las que creemos, son las 9 mejores series de animación japonesa. ¿Qué opinas de nuestra selección?

#1.  Naruto – ナルト

(1991-2014)

Creador: Masashi Kishimoto

Guiado por el espíritu demoníaco que hay en él, el huérfano Naruto aprende a controlar sus poderes como un ninja en esta serie de animé de aventuras. Abarca 13 temporadas y si eres suscriptor de Netflix, las puedes ver todas. Hasta el volumen 72, en octubre de 2015 Naruto ha vendido alrededor de 225 millones de copias impresas en todo el mundo, con más de 136 millones de copias en Japón y 85 millones en otros 35 países, por lo que es la cuarta serie de manga más vendida de la historia

#2. Dragon Ball – ドラゴンボール

(1984 y 1995)

Creador: Akira Toriyama

Sinopsis: si las animaciones japonesas tienen fama es por lo extensas y esta puede ser una de las más largas. Se trata de la vida de Goku y su transformación en un poderoso superyayín que enfrenta y derrota las terribles amenazas que llegan de todas las dimensiones universales. Se compone de 3 bloques: Dragon Ball, con la niñez de Gokú, Dragon Ball Z, con la división en cuatro sagas: la llegada de los Saiyajin, la batalla contra Freezer, el nacimiento de Cell y el despertar de Majin Boo. La historia sigue siendo una de las más vistas en Latinoamérica. Termina con Dragon Ball GT que, según la región donde fue emitida, tiene su significado: puede ser Grand Touring, Great Touring o Galaxy Touring. 

#3. Caballeros del Zodiaco – 聖闘士星矢 

(1992-1995)

Creador: Masami Kurumada 

El argumento y trama de la serie se centran en la historia de un grupo de jóvenes guerreros denominados caballeros («santos» en la versión original), quienes luchan por proteger a la diosa griega Athena de las fuerzas del mal. Para luchar, los caballeros sólo utilizan su energía interior (denominada cosmos), sus puños y armaduras que les sirven de protección y que además están inspiradas en constelaciones, criaturas y seres de la mitología griega.

#4. Ranma ½ – らんま½

(1987 – 1996)

Creadora: Rumiko Takahashi

La serie trata sobre un joven llamado Ranma Saotome, que sufre una peculiar maldición desde que cayó en un estanque maldito durante un entrenamiento de artes marciales en China. Desde aquel día, cuando se moja con agua fría se convierte en una chica pelirroja, y al tener contacto con agua caliente vuelve a su estado original de chico. Es una de las series que causó polémica en los padres de familia, pues tenían que aclararle a sus hijos tema como la diversidad sexual y las personas transexuales. 

#5. Pokemon -ポケモン

(1997 – 2002)

Creadores: Satoshi Tajiri, Junichi Masuda y Ken Sugimori 

Narra la historia de Ash Ketchum, un joven que sueña con convertirse en el maestro pokemon de su pueblo Paleta y que comienza un viaje lleno de emoción y aventura para alcanzar su objetivo. La serie se convirtió en un videojuego de nintendo y después llegó a ser un éxito para celulares por su realidad aumentada, gracias a la fama que logró Pokemon Go.

#6.  One piece – ワンピース

(1999 – sigue vigente)

Creador: Eiichiro Oda

Es uno de los manga más extensos en la historia de su casa editorial Shōnen Jump con más de 450 millones de historias vendidas. One Piece trata sobre un chico, Monkey D.Luffy y sus aventuras en los peligrosos mares del mundo, este chico tiene un sueño, y este es encontrar el One Piece, el tesoro más grande del mundo y así convertirse en el Rey de los Piratas, pero eso no lo puede hacer solo, necesita valiosos nakamas (Compañeros) que lo ayuden en esta búsqueda, y es aquí en donde empieza la historia.

#7. Sakura card captor – カードキャプターさくら

(1998 – 2000)

Dirigida por Morio Asaka

La historia se centra en Sakura Kinomoto, una pequeña niña que descubre sus extraños poderes mágicos después de haber liberado accidentalmente un conjunto de cartas que se encontraban dentro de un libro. Tras esto Sakura con la ayuda de sus amigos se ve obligada a recolectar y cuidar las «cartas Clow» para evitar que ocurra una «catástrofe» en el mundo.

#8. Super campeones 

(1983-1986)

Director: Isamu Imakake

Oliver sueña con ser un día campeón de un Mundial de Fútbol Fifa, inspirado en el triunfo de Italia en España 82. La serie está compuesta de 128 capítulos de 22 minutos cada uno, donde se cuenta la historia del manga hasta el número 25. Además, pronto se hicieron cuatro películas animadas, entre 1985 y 1986. Esta serie y las películas añadirían contenidos que no estaban en la historia original, como el Torneo Mundial Infantil en Europa; con esto, el anime sobrepasó al manga.

#9.  Hermanos Grimm – グリム名作劇場

(1987-1988)

Solo fueron 24 episodios que repiten cada sábado en la televisión nacional pero las historias universales que crearon los Hermanos Grimm siguen entreteniendo a pequeños y grandes. Cada cuento tiene una enseñanza detrás ¿Cuál es tu favorito?

5 películas de J-terror para ver en la noche de Halloween

El cine de terror japonés es una tendencia que inició a finales de los 90, principios de la década del 2000 con la exitosa cinta de El Aro, una muy bien lograda historia que para la época, resultaba tremendamente aterradora, pero que hoy a los adolescentes les puede parecer entretenida. 

Su propuesta es diferente porque se basa en historias urbanas de Japón con relatos más sencillos que las elaboradas cintas de terror americanas. Son tramas de parejas jóvenes que un día encuentran algo maldito que empieza a cobrar las vidas de aquellos pobres diablos que se cruzan al alma sedienta de venganza y sangre. 

Siendo el mes de octubre donde se celebra el Halloween o noche de brujas, te tenemos una sorpresa. Vota por la mejor película de terror japonés de las que te hablamos en este post y tendremos una función especial de cine en Kōri Café Japonés para que disfrutes con la compañía de tus amigos y quien quieras llevar a verla. 

Aunque en este listado que te presentamos hay una serie, eso no le quita protagonismo a nuestra selección. Vayamos al punto.

#1. El Aro (1998)

Director: Hideo Nakata

Sinopsis: El aro se basa en una leyenda japonesa (Banchō Sarayashiki), y cuenta la historia de una cinta de vídeo maldita que al ser vista hace que la persona muera en 7 días. Si quieres ver la película está en youtube en este enlace.

#2. Confessions (2010)

Director: Tetsuya Nakashima 

Sinopsis: Basada en un ensayo teatral, la historia se desarrolla a partir de monólogos contados por diferentes personajes. Yuko Moriguchi (Takako Matsu), profesora de instituto, anuncia a sus alumnos que deja la docencia y les confiesa que su hija Manami fue asesinada por dos alumnos de su clase a quienes denomina «Alumno A» y «Alumno B». La descripción de sus comportamientos pronto revela sus identidades. Ella admite haber inyectado sangre infectada por VIH, obtenida de su marido muerto, en los cartones de leche que los asesinos de su hija acaban de beber. El resto de la película describe las consecuencias de este evento en una serie de narraciones en primera persona de los dos estudiantes, Moriguchi y otras personas. 

#3. Anata no Ban-desu (Emitida entre abril y junio de 2019)

Director: Sakuma Noriyoshi

Sinopsis: aunque es una serie, merece estar en el top 6 por su historia. Una pareja de recién casados ​​se muda a un apartamento cerca del río Sumida en Tokio. Tezuka Nana (Harada Tomoyo) es una diseñadora de ropa deportiva. Fue perseguida por el entrenador de gimnasia deportiva Shota (Tanaka Kei) a quien conoció en el trabajo y se casaron a pesar de su brecha de 15 años.

Lo que comparten en común es el amor a los misterios. Al ver a las familias y parejas cercanas, imaginan un futuro brillante y feliz para sí mismos. Sin embargo, el destino de los Tezukas se ve sacudido por una reunión de residentes a la que asiste Nana. Los residentes del edificio comienzan a morir alrededor de ellos, sin explicación aparente. 

#4. Dark Water (2002)

Director:  Hideo Nakata

Sinopsis: Del mismo director de Ringu (El aro), un divorcio provoca el traslado de una madre y su hija a un apartamento destartalado. La madre tiene que trabajar e inscribe a su hija en una guardería. La pequeña Ikuko comienza a ir a su nueva escuela y Yoshimi ha encontrado un nuevo trabajo. Pero la persistente presencia de agua sucia en el nuevo edificio parece el heraldo de los peores presagios. Agua sucia en el ascensor, en el techo del apartamento, bajo la puerta de uno de los pisos…. Además de la misteriosa presencia de una mochila roja que había pertenecido a una niña que desapareció dos años antes. 

#5. Ju-on (La maldición)

Director: Takashi Shinizu

Sinopsis: La saga Ju-on se basa en una maldición originada en una casa en Nerima, Tokyo, cuando Takeo Saeki, convencido de que su esposa Kayako lo estaba engañando con otro hombre, la asesinó brutalmente, así como a su hijo Toshio y al gato de este, en un ataque de celos. Las distintas películas se centran en la maldición de la familia Saeki y las terribles consecuencias de todo el que entra en contacto con ella.

¿Cómo se celebra el Halloween en Japón?

Foto: Alejandra Bohórquez – Kori Café Japonés

Sin duda, los japoneses pueden tener mucha fama por lo estrictos y conservadores en sus tradiciones. Pero también son reconocidos mundialmente por su afición al terror y al espanto ¿Se acuerdan de la famosa película ‘El aro’? Pues así inició el cine de terror japonés en 1998 y con esa cinta se dio el movimiento del J-horror, como lo llama un sector especializado a este cine, que luego siguió con Audition (1999) y Pulse (2001). 

Si tienes la sangre fría para verlas cuéntanos cómo te parecieron. Casi al mismo tiempo, en el país del ‘sol naciente’, fue que empezó a disfrutarse del Halloween, pero más como una noche para que los adultos exploten su lado más loco y puedan disfrazarse, dándole rienda suelta a su imaginación. 

Como suele suceder, los japoneses son muy dados a copiar algunas tradiciones occidentales, como el San Valentín de febrero y la decoración de navidad en diciembre, aunque los jóvenes ni siquiera sepan quién es Jesús. Pero al parecer, desde hace poco más de una década los más adultos comenzaron a apropiarse de la ‘noche de las brujas’, no como un ritual para recordar a sus difuntos, como sucede en la cultura latina ya que para eso tienen su propio festival de Bon Odori

¿Cómo se celebra?

Entrando en la década del 2000, casi al tiempo del nacimiento de los primeros filmes de J-terror, Disneylandia abrió su primer parque temático en Japón con una fiesta temática de Halloween. El furor fue total y otros parques temáticos fueron siguiendo el ejemplo. Ahora, Halloween es uno de los eventos más importantes del año y se celebra, como debía ser, el 31 de octubre. Como dice David Bosa, en su blog Gogonihon.com, el Halloween en Japón parece mucho más enfocado a los adultos y la fiesta, como ocurre en España, se traslada a bares y discotecas. 

La oferta es realmente abrumadora y si venir al país nipón en octubre es ya una muy buena opción de por sí (por el clima y por el precioso momiji), estos numerosos eventos añaden un interés adicional. Ciudades como Tokio y Osaka se llenan de gente disfrazada con, en muchos casos, impresionantes disfraces. Los desfiles recuerdan mucho a eventos relacionados con el Cosplay como el Nipponbashi Festa. Por su carácter occidental, se convierte en una fantástica opción para hacer amigos o quien sabe si conocer a alguien especial.

Foto: Alejandra Bohórquez – Kori Café Japonés

El portal JapanRailPass.com da otros detalles sobre la ocasión especial. Esa noche se ve el famoso  “truco o trato” de Estados Unidos, el conocido ‘triqui triqui halloween’ que decimos en latinoamérica. En segundo lugar, como es un fenómeno nuevo, los japoneses no tienen en consideración la mayoría de las tradiciones de Halloween que son importantes en otros lugares.

Por el contrario, enfocan su creatividad en los disfraces de Halloween. Los eventos de Halloween, como carreras de zombies, flash mobs y fiestas callejeras se han hecho típicos en Japón.

Algunas fiestas de Halloween

La más grande de Japón se celebra en Shibuya y empezó como una reunión informal donde todos los adultos acuden al lugar a disfrazarse y tomarse muchas fotos. Allá se da la Shibu Fes Halloween (渋フェス Halloween, cuyo hashtag suele colocarse en los trending topics del día) que para muchos es la fiesta de Halloween, aunque luego muchos locales y discotecas de la zona tengan sus fiestas específicas.

La policía decidió actuar hace unos años y cierran algunas calles desde las 18:00 a las 22:00 horas, para que la cantidad de gente se pueda desplazar. La costumbre es llegar a Shibuya desde el fin de semana anterior a Halloween por lo que entre el 28 y 31 de octubre la gente está muy animada. 

La de Shibuya en Tokio no es la única zona para festejar, existen otros lugares no tan concurridos. Uno de los más llamativos es el desfile de disfraces y fiesta de Halloween en Ueno, el el desfile de Halloween en Roppongi Hills, la fiesta de disfraces de cosplay para Halloween en Ikekuburo o también La Cittadella’s Kawasaki Halloween, la 21º edición del desfile de Halloween de Kawasaki… ¡ahí es nada! La gran mayoría de desfiles o fiestas se celebran el domingo 29, aunque algunas se celebran durante todo el fin de semana.

Y como no podía ser de otra manera, tendremos preparado algo especial para nuestros fans de Kori Café Japonés basado en la celebración de Halloween del 31 de octubre así que, estén muy atentos a nuestras redes sociales donde les estaremos contando más de qué se trata. Por ahora, les podemos adelantar que se trata de mucha afición al cosplay y la noche de disfraces. A todos les va a encantar. Además, tendremos este mes sorpresas en nuestro menú con nuestro café de temporada. Ya muy pronto lo sabrás. 

Foto: Alejandra Bohórquez – Kori Café Japonés

5 datos curiosos sobre las estrellas Michelin (¿Y ahora qué sorpresa traerá Kori?)

Foto: https://guide.michelin.com

No pudimos resistirnos mucho más pero Kori Café Japonés pronto traerá una sorpresa a todos los comensales de Bucaramanga que no han conocido el mundo de la alta gastronomía, pero que alguna vez han escuchado mencionar el famoso método de Estrellas Michelin. 

Vamos, si alguna vez has pasado por un blog gastronómico o una guía de viaje seguramente encontraste que el hotel Carlton o El Ritz albergan algunos de los mejores restaurantes galardonados con cierto número de estrellas Michelin. El número de estrellas es de máximo tres y eso tiene un significado muy especial para los chefs y todos los amantes de la alta gastronomía pues es la distinción más alta de reconocimiento internacional. 

Ahora que tenemos tu atención, queremos contarte qué datos hay detrás de las famosas estrellas y por qué en Kōri Café Japonés pronto tendremos algo que ver con este tema. Veamos. 

Comiket, un bazar donde se reúne el mercado japonés del cómic

Dato 1. Una idea entre hermanos

Foto: https://guide.michelin.com

Cuando el mundo recibía la revolución industrial y estaban rodando las primeras máquinas en las calles de París, los hermanos Michelin, fabricantes de los neumáticos, tuvieron la idea de crear un método que pudiera ayudar a identificar los mejores sitios para ir a cenar o pasar la noche. Así nacieron las estrellas que sirvieron durante mucho tiempo y alrededor de todo el mundo para clasificar a los mejores comedores del mundo, hasta, por supuesto, la llegada de Internet y las redes sociales. 

Dato 2. Cada estrella, un logro más

Similar a lo que ocurre con las medallas olímpicas, cada estrella tiene una connotación. Tener 3 es como ganarse la presea dorada: es un sitio único que representa la mejor experiencia, cuida los detalles, presenta la mejor comida, explora los sabores de la manera más creativa que alguien en todo el mundo pueda encontrar. 

Siguen las 2 estrellas, equivalente a la medalla de plata. En esencia representa que el establecimiento tiene una calidad de primer nivel. Los chefs que alcanzan esta recomendación tienen sus restaurantes reservados por meses, incluso hasta todo el año. Y el que tiene una estrella, es medalla de bronce, lo que quiere decir que la cocina del restaurante ofrece gran valor gastronómico. 

Dato 3. Generan amores y odios

Con la aparición de páginas como Tripadvisor, Restorando y los comentarios en Google y blogs gastronómicos, los mismos críticos gastronómicos cuestionan qué papel cumplen las codiciadas estrellas. Le importan a los medios, y sobre todo a los chefs, dice el blog traveler.es. 

“Los Soles de Repsol no valen de nada en Australia, las estrellas sí”, resume Rafael Ansón, presidente de la Real Academia Española de Gastronomía.

“Los criterios por los que califican se han quedado un poco viejunos», opina Mikel Iturriaga, experto en gastronomía terrenal y autor del exitoso blog El Comidista.

Dato 4. Los jurados son un misterio

Una de las cosas que más llama la atención es que Michelin obtiene las reseñas de un ejército de críticos culinarios que se pasea por todo el mundo, de incógnito, por lo que los chefs tienen que esmerarse por ofrecer la misma atención a cada comensal. Ya que de lo contrario, si supieran cuándo es que serán visitados, harían lo posible por impresionar, y si el resultado les favorece, la publicidad que les da la guía haría mover sus cocinas todo el año. 

Dato 5. Grandes restaurantes 3 estrellas

Por dar algunos ejemplos, algunos de los mejores manteles galardonados con el máximo de estrellas son: 

  • El Celler de Can Roca: Administrado por los hermanos Roca, este establecimiento se caracteriza por la cocina ‘freestyle’ y comprometida con las nuevas tendencias. Puede visitar el sitio web siguiendo este enlace. 
  • The Fat Duck: Un restaurante con tres estrellas Michelin situado en Bray, en Inglaterra. Conocido por servir platillos usando los principios de la gastronomía molecular.
  • Sant Pau: Desde 2006, este templo gastronómico catalán tiene su réplica en la ciudad de Tokio que cuenta con dos estrellas. Carme Ruscalleda, chef del restaurante Sant Pau, en San Pol de Mar (Barcelona) dirige junto a su marido Toni Balam uno de los ocho exclusivos restaurantes españoles premiados con tres estrellas Michelin.

Prepárate porque pronto tendremos en Kōri algo muy especial que viene desde Japón. Por ahora te contamos sobre nuestra alianza con un reconocido chef japonés cuyo restaurante es galardonado con dos Estrellas Michelin. ¿Quieres saber qué viene y qué haremos en Kori Café Japonés? Pues síguenos en nuestras redes y en nuestra página web. A lo mejor te tendremos otra sorpresa. 

Comiket, un bazar donde se reúne el mercado japonés del cómic

Nacido en 1975 como una reunión de amigos de la universidad, esta feria empezó a convertirse en un referente mundial para encontrar historietas, recrear videojuegos y reunir aficionados al manga japonés. 

En Japón, la cultura del cómic causa furor mundial.

Para los nacidos en los 70 y 80 es difícil olvidar los programas japoneses que darían vida a lo que conocemos como manga. Vienen a la mente series como ‘El Capitán Centella’, ‘Mazinger Z’, la historia de la ‘abejita Maya’ y ‘Jose Miel’, la abeja separada de su madre por las malvadas avispas, por mencionar algunos cómics japoneses llevados a la televisión que hicieron parte de la infancia de los llamados Generación X. 

Hoy los millennials se identifican mucho más con historietas como  Sailor Moon, Caballeros del Zodiaco, Dragon Ball, los Supercampeones y el famoso Pokemón que han salido de las ideas más locas de dibujantes y creadores de cómics japoneses. 

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Probablemente sin la existencia del Comiket japonés estas ideas no habrían causado el mismo furor cultural. Se trata de un evento que se realiza dos veces en el año en Tokio, Japón, y que goza de reconocimiento mundial. Comiket es una feria “doujinshi” reconocida a nivel internacional. Artistas de todo Japón se reúnen para mostrar sus mangas (cómics) creados con historias originales en que participan personajes originales o famosos y queridos.

Se realiza en el famoso centro de eventos del Tokio Big Sight y entre el pasado 10 y 12 de agosto se llevó a cabo la versión 96 con más de 500.000 participantes. «Hay muchas consultas sobre el lugar, pero no hubo tanta confusión como esperábamos porque habíamos brindado orientación por adelantado», dijo un integrante del Comité de Preparación del Comiket de este 2019, que contó además con los más creativos cosplay. 

A propósito, para este 31 de octubre tendremos preparada una actividad muy especial en Kori Café Japonés para los amantes del manga y los cosplay.

El que tenga el mejor cosplay y lo quiera compartir con nuestra comunidad de ‘Kori Lovers’ va a tener una sorpresa que prepararemos el día de Halloween, así que muy pendientes de toda la actividad en nuestras redes sociales. 

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Volviendo a nuestro Comiket, se conoce que esta feria empezó por 1975. Se trata de la mayor feria mundial de dōjinshi, es decir, de manga autopublicado y dibujado por aficionados y seguidores del manga, el anime, los videojuegos, los idols, deportistas, famosos varios y ciertas sagas, novelas, live actions, series o películas de éxito.

El evento es un éxito total cada año, como lo muestran los registros de visitantes, ya que no solo asisten de Japón, sino de muchos rincones del mundo, especialmente quienes son aficionados al mercado de historietas. La pasión de algunos es encontrar comics que no se vuelven a conseguir en ningún otro lugar, por lo que se considera un evento de culto y algunas historietas se convierten en objetos codiciados. 

Se sabe que la feria empezó por idea de Yonezawa Yoshihiro, quien el 21 de diciembre de 1975 organizó un encuentro con amigos de la Universidad de Meiji, donde participaron 32 círculos de grupos/artistas de publicación Lo visitaron más de 600 personas y se estima que para actualmente medio millón de visitantes quieren conocer las obras de los 45.000 círculos que asisten, y se considera esa una cifra baja. 

En su mayoría, los trabajos se publican de manera independiente y es difícil encontrarlos en otro lugar; eso los convierte en productos codiciados. Los asistentes se acercan para visitar sus “círculos” favoritos o grupos de publicación de artistas.

El evento, que se realiza dos veces al año, atrae a fanáticos del animé y los cómics, y los proveedores a menudo venden artículos especiales. Los asistentes que usan disfraces que imitan a personajes populares también son bienvenidos en el Tokyo Big Sight.

Bueno, ahora que sabes más del Comiket, te esperamos en octubre y queremos que vivas más de cerca, en Kori Café Japonés, toda la energía y buena vibra de poder revivir tu personaje favorito del manga. Pendientes entonces todos los Kori Lovers de nuestras redes sociales para que sepas más de la dinámica de nuestras actividades donde queremos que vengas, disfrutes y tengas una maravillosa experiencia.

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